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En 1874, un grupo de artistas franceses se reunió en París para organizar la primera exposición de arte impresionista. Escandalizaron al público, a la academia y a la prensa. Marginados de los salones burgueses de entonces son hoy un valor seguro de museos y subastas
Hace 150 años, el 15 de abril de 1874, se inauguró en París la primera exposición impresionista. «Ávidos de independencia», Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley y Cézanne decidieron romper con las reglas y organizar su propia exposición, al margen de los canales oficiales. Así surgió el Impresionismo.
Hace 150 años, el 15 de abril de 1874, se inauguró en París la primera exposición impresionista. «Ávidos de independencia», Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley y Cézanne decidieron romper con las reglas y organizar su propia exposición, al margen de los canales oficiales. Así surgió el Impresionismo. Para celebrar este aniversario, el Museo de Orsay presenta alrededor de 130 obras, y proyecta una nueva perspectiva sobre esta fecha clave, considerada como el punto de partida de las vanguardias.
¿Qué ocurrió exactamente en la primavera de 1874 en París, y cómo podemos interpretar hoy en día una exposición que se ha convertido en legendaria? «Paris 1874. L’instant impressionniste» repasa los orígenes de un movimiento artístico que surgió en un mundo en plena transformación.
«Paris 1874» examina las circunstancias que llevaron a estos 31 artistas –solo siete de los cuales gozan hoy de fama universal– a reunirse para exponer juntos sus obras. El clima de la época era el de una posguerra, tras dos conflictos: la guerra franco-prusiana de 1870 y una violenta guerra civil. En este contexto de crisis, los artistas se replantean su arte y buscan nuevas direcciones. Un pequeño «clan de rebeldes» pinta escenas de la vida moderna, o paisajes en tonos claros y con pinceladas perfectamente ejecutadas, bosquejados al aire libre. Como señala un observador, «lo que parecen buscar por encima de todo, es la impresión».
En «Paris 1874», se pone en perspectiva una selección de obras de la exposición impresionista de 1874 con pinturas y esculturas expuestas al mismo tiempo en el Salón oficial. Esta confrontación sin precedentes permite recrear el impacto visual de las obras expuestas por los impresionistas en aquel momento, pero también matizarlo a través de paralelismos y comparaciones inesperados entre la primera exposición impresionista y el Salón.
La exposición del Museo de Orsay desvela las contradicciones y la infinita riqueza de la creación contemporánea en esta primavera de 1874, al tiempo que pone de relieve la radical modernidad del arte de estos jóvenes artistas. «¡Buena suerte!», los anima un crítico, «de las innovaciones siempre sale algo».
De la organización de esta exposición se encargan el Museo de Orsay, el Museo de la Orangerie y la Galería Nacional de Arte de Washington, en la que se presentará del 8 de septiembre de 2024 al 20 de enero de 2025.
1874 - Primera exposición
La primera exposición del grupo tuvo lugar del 15 de abril al 15 de mayo de 1874, 35 boulevard des Capucines, en los antiguos talleres del fotógrafo Nadar.
Los antiguos talleres de Nadar
La primera exposición del grupo tiene lugar del 15 de abril al 15 de mayo de 1874, 35 boulevard des Capucines, en los antiguos talleres del fotógrafo Nadar. El alquiler de los antiguos talleres Nadar asciende a 2.020 francos (estado financiero de la Sociedad, 27 de mayo de 1874).
Los participantes
El grupo de expositores resulta de las diferentes redes relacionales. Degas espera hasta el último momento la participación de Manet. Éste se recusa : «el Salón es el verdadero terreno de lucha. Es allí donde hay que medirse» (A. Proust, p. 43).
Los participantes son: Zacarías Astruc, Antoine-Ferdinand
Esperado, Edouard Beliard, Eugenio Morcilla, Félix Bracquemond, Edouard
Brandon, Pierre-Isidore Despacho, Adolphe Félix Callos, Paul Cezanne, Gustave
Colin, Louis Debras, Edgar Degas, Armand GuillermoLouis Latouche,
Ludovic-Napoleón Lepic, Stanislas LépineJean-Baptiste Levert, Alfred
MeyerAuguste de Molins, Claude Monet, Berthe Morisot, Giuseppe de NittisAuguste
Louis Marie Ottin, Léon Auguste Ottin, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir,
Stanislas Henri RouartLeopoldo Robert, Alfredo SisleyCondesa de Luchaire.
El Boulevard des Capucines es «uno de los puntos más transitados de París» (Philippe Burty, «La République française», 24 de abril).
Los espacios están constituidos por «siete u ocho salas» (Ernest d'Hervilly, « El Recordatorio », 17 de abril de 1874), en dos plantas (León de Lora, « El galo », 18 de abril de 1874). Los lugares fueron «admirablemente dispuestos para una exhibición de este género» (« El galo »). las piezas son «Excelentemente decoradas e iluminadas» (Ernest d'Hervilly, « El Recordatorio », 17 de abril de 1874). Las paredes están «tendidas de lana-marrón rojo [...] extremadamente favorables a la pintura» (Burty, «La République française», 24 de abril de 1874). Los gastos de iluminación ascenderán a 983,70 francos y los de tapiceros a 3,341 francos. Mientras que el Salón las obras se amontonan hasta el techo y a menudo difícilmente visibles, aquí las obras son «expuestas en un día excelente y colocadas solo en una o dos filas, lo que facilita las apreciaciones de los conocedores» (« El galo »). Un crítico menciona «marcos chorreantes de oro» («Le Soir», 15 de abril de 1874).
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Un cartel anuncia la exposición y se imprime un catálogo (coste 742 francos). El catálogo se vende 50 céntimos. Su venta será de 161 francos (322 ejemplares vendidos).
Los organizadores recurren también a sargentos de la ciudad, pagados 141 francos, y cuya presencia da una dimensión muy oficial al acontecimiento.
La exposición presenta 165 obras de arte: diez para B. Morisot y Degas, nueve para Monet, siete para Renoir. Los expositores también tienen la posibilidad de presentar dibujos, pasteles, grabados. Gracias a Bracquemond, y en menor medida a Lepic, el estampado ocupa un lugar destacado en esta exposición.
«Es el destino el que decide la colocación, estando las obras previamente agrupadas por dimensión» (Philippe Burty, «La République française», 24 de abril de 1874). El catálogo anuncia: «Una vez las obras ordenadas por grandeza, el destino decidirá su colocación (Extracto del reglamento de exposición»). Sin embargo, el choque está asegurado por Renoir: «Renoir formó parte de la «Comisión» encargada de colocar los cuadros. Era una tarea ardua y agotadora; al cabo de dos días se quedó casi solo para cumplir esta delicada tarea. Huelga decir que, a pesar de la imparcialidad que aportó en la distribución del cimaise entre los expositores, no logró complacer a todos. Pissarro, particularmente, siempre imbuido de sus teorías igualitarias, hubiera querido que se procediera por sorteo o por votación para determinar el lugar de cada lienzo; para él era cuestión de principio» (Rivière, «Renoir», p. 46).
Astruc : « Intérieur Parisien ».
Bracquemond (Félix) : « Sr. Robert » (Louis Robert, administrador de la fábrica nacional de porcelana de Sèvres), « Meyer Heine », « Hoscado », « Edwards », « Aug. Conde » según Guichard, « Ch. Kean » [sic], « A. Legros », « Meryon », « Baudelaire », « Th. Gautier » según Nadar, « Th. Gautier (la tumba) », « Madame Granger » según Ingres, « La Locomotora » según Turner, « La Liebre » según Balleroy, « El Diván » según Manet, « El Torneo » según Rubens, « La Fuente » según Entry, « La Criada » según Ley, « Los Sauces », « Los árboles de la manufactura en Sèvres », « Los Abedules », « El Muro », « Los Bachots », « El Camino del Parque », « Frontispicio para los Flores del mal », « Margot la critica », « Bois de Boulogne », « La muerte de Matamore », « Retrato de Erasme » según Holbein.
Despacho : « Orillas del Oise (Isle-Adam), Luz de Luna ».
Cezanne : « La Maison du pendu, en Auvers-sur-Oise », « Una moderna Olympia », «Estudio: Paisaje en Auvers» (quizás el cuadro hoy conservado en Museo de Arte de Filadelfia ? ).
Colin : «Entrada del puerto de Pasajes (España)» (quizás el cuadro conservado en el Palacio de Bellas Artes de Lille ? ).
Degas : « Clase de baile », « A las carreras en las provincias », « Ensayo de ballet».
Guillermo : « Tiempo Lluvioso », « Puesta de sol en Ivry ».
Lepic : « César», « Júpiter ».
Monet : « Amapolas », « Boulevard des Capucines », « Impresión, sol naciente », « El Almuerzo » (cuadro del que Bazille había ejecutado un bosquejo).
Morisot : « La Cuna », «La Lectura» (dos obras de este título, una a la Galería Nacional de Washington, D.C., la otra al Museo de Arte de Cleveland), « Marina », « En el acantilado », « En el bosque ».
Pissarro : « El Huerto », « Gelatina Blanca », « Jardín de la ciudad de Pontoise » y « Una Mañana del mes de junio ».
Renoir : « Bailarina », « La Logia », « Parisina », « Flores ».
Sisley : « Isla de la Logia », « Otoño, orillas del Sena cerca de Bougival » (fuera de catálogo, pero bastante precisamente descrito por Mendès en su artículo del 20 de abril de 1874 en «Le Rappel»)
Competencia
Berthe Morisot, « Marine (Le port de Lorient) », huile sur toile, 43.5 x 73 cm, Washington, National Gallery of Art
Berthe Morisot, « Marine (Le port de Lorient) », huile sur toile, 43.5 x 73 cm, Washington, National Gallery of Art
Los impresionistas deben enfrentarse a la competencia: «Sin contar la gran exposición de los Campos Elíseos [...] podría haberos llevado a la exposición de la Sociedad de Amigos de las Artes de París, una sociedad recientemente fundada, a la que el Sr. Durand-Ruel presta sus bellos salones de la calle Le Peletier; a la exposición de la Sociedad anónima de los artistas pintores, escultores y grabadores, que acaba de instalarse boulevard des Capucines; a la exposición de las obras de Chintreuil, a la Escuela de Bellas Artes; a la exposición de los alsacianosLorrains [...] Me olvidaba del Hotel des Ventes que nos habría ofrecido, como pródigo que es, tres o cuatro exposiciones por sí solo» (Gérôme, «L'Univers illustré», 9 de mayo de 1874). Tanto es así que «L'Opinion nationale» del 2 de mayo anuncia: «Dentro de pocos días en París será la fiesta general de la pintura».
Félix Bracquemond, d’après J.W.M. Turner, « La Locomotive », d’après « Rain, Steam, and Speed - The Great Western Railway », eau forte et pointe sèche, 22,2 x 26,4, Londres, British Museum/cliché : The Trustees of the British Museum
Félix Bracquemond, d’après J.W.M. Turner, « La Locomotive », d’après « Rain, Steam, and Speed - The Great Western Railway », eau forte et pointe sèche, 22,2 x 26,4, Londres, British Museum/cliché : The Trustees of the British Museum
A principios de mayo, Pissarro escribe: «Nuestra exposición está bien, es un éxito» (en Duret, 5 de mayo, Bailly-Herzberg, 1, p. 94). El éxito anunciado por Pissarro es, en realidad, variado. El número de visitantes fue relativamente considerable y la notoriedad que adquirieron en particular los pintores de la nueva pintura, tuvo que satisfacerlos. Pero además fue una notoriedad y un renombre desastroso. El público no vive en ellos más que artistas descarriados, ignorantes, presuntuosos, pintando solo cosas sin forma» (Dura1919, p. 14). El 26 de abril, Latouche escribe al doctor Gachet: «Hoy, domingo, estoy de servicio en nuestra exposición. Conservo vuestro Cezanne. No respondo de su existencia; temo que os vuelva muerto» (Rewald, 1, p. 371). El Cezanne en cuestión es « Una Olympia moderna » que cataliza la ira de los visitantes.
Según Charles Darcours, los impresionistas «intentan instituir lo que se podría llamar un muelle de la pintura, donde sus obras serían compradas directamente por el público y sin pasar por el intermediario de los marchantes de cuadros» («Le Journal illustré», 24 de mayo de 1874). Lepelletier constata: «Es solamente la sustitución del artista mismo por medio del marchante de cuadros, el pintor que entra en relaciones directas con el aficionado, - el poeta que se edita» («Le Patriote français», 19 de abril de 1874).
Desde el 5 de mayo de 1874, Pissarro lamenta: «La crítica nos hunde y nos acusa de no estudiar, vuelvo a mis estudios, es mejor que leer, no aprendemos nada con ellos» (en Duret, Bailly-Herzberg, 1, p. 94). El contenido de los artículos de prensa varía. Aunque la mayoría de los críticos aplauden la iniciativa de los pintores, sus cuadros no son apreciados en general. Un cronista evoca un «mal placentero que se divirtió mojando sus pinceles en el color, embadurnando mal de metros de lienzo y firmando con nombres diferentes» («La Patria», 12 de abril de 1874). En un artículo del periódico satírico « El Charivari », del 25 de abril de 1874, el mediocre grabador y crítico Louis Leroy forja por burla la palabra impresionista, desde el título de un cuadro de Monet, Impresión, sol naciente ».
Ernest Chesneau anuncia: «Nos dicen que una nueva exposición, del mismo grupo, tendrá lugar en otoño» («Paris-Journal», 7 de mayo de 1874). No será así. La primera exposición impresionista resulta globalmente deficitaria. Treinta y cinco artistas pagaron o se comprometieron a pagar una cuota de 61,25 francos (60 francos por la suscripción de una acción, y quizás 1,25 francos por la entrada a la exposición y el catálogo). De Nittis sólo pagó 60,25 francos. Beaume, Feyen-Perrin, Gilbert, Guyot, Mettling pagaron pero no expusieron. Grandhomme se comprometió para el año siguiente. Bracquemond, aunque expuso, no aparece en la lista. Boudin, Degas y B. Morisot no vendieron nada. Teniendo en cuenta los costes incurridos, este fracaso resulta catastrófico para un artista sin fortuna, como Boudin. Los miembros de la Sociedad Nueva se reúnen en asamblea general el 17 de diciembre. Beliard, Bureau, Cals, Colin, De Molins, Degas, Latouche, Monet, Ottin, Renoir, Robert, Rouart, Sisley, están presentes. Pissarro, en viaje, y Brandon, enfermo, son excusados. Los miembros deciden la liquidación de la sociedad, por unanimidad.
