miércoles, 31 de julio de 2019

A prisión un conocido marchante de arte por protagonizar un robo millonario


Timothy Sammons, que había trabajado para la conocida casa de subastas Sotheby’s de Nueva York, se llevaba entre 10 y 30 millones de dólares extra durante sus transacciones


Varios visitantes contemplan diversas obras en el Museo Picasso de Málaga



El marchante de arte británico Timothy Sammons ha sido condenado por un tribunal de Nueva York a cumplir una pena de entre 4 y 12 años de cárcel tras haberse declarado culpable por robar entre 10 y 30 millones de dólares durante sus transacciones.
Entre las obras que Sammons utilizó para hacerse de forma ilícita con los fondos se encuentran ventas de Buste de Femme de Pablo Picasso, Reverie de Marc Chagall, y Calanque de Canoubier (Pointe de Bamer) de Paul Signac, entre otros, según un comunicado enviado por la Fiscalía de Manhattan.

Durante su negociación de las ventas de pinturas extraordinarias de alto precio, Timothy Sammons había dominado el arte de la mentira, el timo y el robo”   FISCALIA DE MANHATTAN
“Durante su negociación de las ventas de pinturas extraordinarias de alto precio, Timothy Sammons había dominado el arte de la mentira, el timo y el robo”, ha afirmado el fiscal del distrito de Manhattan, Cyrus Vance. “Durante años, el acusado organizó una estrategia engañosa para hacer dinero, ganándose la confianza de posibles compradores y vendedores para defraudarle de millones de dólares y usar este dinero para financiar su lujoso estilo de vida”, agregó Vance.

Sammons era un marchante de obras de arte que había trabajado parta la casa de subastas Sotheby’s en Nueva York, tras lo que montó su propio negocio con oficinas en Londres, Zurich y Nueva York.
Durante años, el acusado organizó una estrategia engañosa para hacer dinero, ganándose la confianza de posibles compradores y vendedores para defraudarle”-FISCALÍA DE MANHATTAN
Como marchante, se dedicaba a representar a propietarios de importantes piezas de arte a través de ventas privadas o enviándolas a compañías de subastas, y sus clientes esperaban que Sammons vendiera las piezas y les diera los fondos obtenidos con la venta tras quedarse con una comisión. Pero según la acusación, desde 2010 a 2015 Sammons se hizo con parte del dinero conseguido con la venta de obras de arte, además de utilizar piezas que no eran de su propiedad como avales para obtener préstamos personales. Además, utilizó dinero de la venta de las obras de arte para pagar vuelos en primera clase, cuotas de destacados clubs o las facturas de sus tarjetas de crédito.
Durante la sesión de este martes, la juez encargada del caso, Ann Scherzer, describió las acciones de Sammons como “extremadamente serias e inquietantes”, y aseguró que el acusado se había negado a responsabilizarse de sus acciones al no querer hacer declaraciones en la última vista. Por su parte el abogado de Sammons, David Touger, según el medio especializado artnet News, dijo que su cliente estaba arrepentido y que sus acciones “no eran intencionadas”.


jueves, 25 de julio de 2019

DIRECTOR DEL THYSSEN “El 99% de los museos del mundo tiene problemas para conseguir visitantes”


Guillermo Solana expone algunos de las problemáticas de los centros de arte

El director del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, ha afirmado que la masificación es un problema del “uno por mil de los museos”, que siempre tienen “el protagonismo” y el “escaparate” por ser “los más famosos”, pero no del resto de centros de arte.
“El 99 por ciento de los museos tiene problemas para conseguir visitantes y el uno por ciento está desbordado”, ha señalado Solana durante una entrevista concedida a Europa Press en la que ha lamentado la atención que ocupa en los medios un asunto de las élites museísticas.

Según ha apuntado, “El Uffizi, el Louvre, el Prado algunas veces, y el Moma” son los que están “desbordados”. “Luego, una amplia zona en la que nos apañamos según qué temporadas, y hay museos que, sin merecerlo, casi no tienen visitas”, ha dicho.
Hay museos que, sin merecerlo, casi no tienen visitas”
Mientras que hace unos años se aprovechaban “las colas” y la “masificación” para “sacar pecho”, ahora hay “colas breves”, ya que en opinión de Solana “lo inteligente es administrarse” y, además, en la actualidad “hay métodos para organizarse”. “El punto de vista ha cambiado, lo que se valora es la calidad de la experiencia”, recalca.
En este sentido, Solana celebra que “se ha pasado la obsesión con el número de visitantes” y “la competición entre museos”, algo que hace una década era “muy intenso”. Además, agrega que “los rankings son poco reveladores” porque “comparan cosas que no tienen comparación posible”. “¿Qué tiene que ver el Museo de la Ciudad Prohibida De Beijing con un museo de arte en una capital occidental?”, se pregunta.
Solana celebra que “se ha pasado la obsesión con el número de visitantes”
Entre febrero y mayo de este 2019, el Museo Thyssen programó una retrospectiva de la obra del artista polaco-francés Balthasar Klossowski de Rola (1908-2001), conocido como Balthus. Aquella exposición llegó a la capital un año y medio después de que miles de personas pidieran en Nueva York la retirada del Metropolitan de una de sus obras por su “sexualización de los niños”.
Solana ha confesado que tuvo “dudas” acerca de programar en el Thyssen una exposición de Balthus y que incluso la pinacoteca ha “aplazado” su celebración porque tenía “cierta inseguridad acerca de cómo iba a funcionar”. Sin embargo, le convenció el hecho de que la Fundación Beyeler de Basilea, con la que organizó conjuntamente la muestra, se lanzara al proyecto. Además, ha recordado que aunque la exposición que organizó el Metropolitan fue “controvertida”, salió “muy bien”, algo que les dio “seguridad”, si bien una exposición de fotografía en Alemania sobre Balthus no tuvo la misma suerte y finalmente no se llevó a cabo.
En el caso del Thyssen, Solana ha desvelado que una organización religiosa argumentó “muy educadamente” en una carta que el artista “blanqueaba la pedofilia” y que por ello se tenía que retirar. En este sentido, aunque reconoce que hay un “aspecto inquietante”, defiende que tuvo “momentos muy provocadores, en las que le encantaba perturbar e inquietar al espectador burgués”. Solana opina que “el espectador tiene perfecto derecho a sentirse inquietado por ciertas imágenes de ciertos artistas”, pero matiza que no le parece bien que “uno imponga a los demás su propio baremo”.

El director artístico del Thyssen ha señalado que la baronesa quiere que la colección continúe
Respecto a la colección Carmen Thyssen-Bornemisza, cuyo actual acuerdo de préstamo se prorrogará hasta finales de diciembre hasta que Carmen Cervera alcance un acuerdo con el Ministerio de Cultura y Deporte, el director artístico del Thyssen ha señalado que la baronesa quiere que continúe.

“Estoy tranquilo, este es el lugar natural en el que debe estar”, ha afirmado Solana sobre esta colección, formada por 429 obras de artistas como Picasso, Rodin, Matisse, Gauguin, Courbet, Boudin, Monet, Sisley o Canaletto, entre otros. En cuanto al ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, Solana ha destacado que es un “privilegio” para los museos y espera que la perspectiva sea de “continuidad”. En cuanto a la situación política, reconoce que tener unos Presupuestos Generales del Estado congelados desde 2018 crea una “situación de suspense” y es un “factor de incertidumbre”.
Siguiendo con la política, Solana ha dicho que no ha tenido ocasión de hablar con el nuevo alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, pero sí con la concejala de Cultura, Turismo y Deportes, Andrea Levy, una asidua del museo y “amiga” de equipo, a quien agradece su contribución a la “promoción” del museo.

LA FOTOGRAFIA


Esta foto, tomada en agosto de 1937, es quizás la fotografía más famosa de la batalla de Shanghai. El niño en la foto nunca fue identificado por el fotógrafo.
La gran película sobre esta carnicería se suponía que era la respuesta de China a Dunkirk. Luego fue sacado de repente del mercado.
El Sistema de Censura de Beijing puede ser la razón por la cual varias películas chinas se han retirado de festivales internacionales y cines chinos en los últimos meses.
Si está pensando en Shanghái, probablemente aparezca una imagen de rascacielos y luces de neón. La ciudad es el centro financiero de China y un punto de reunión favorito para las personas que quieren ganar dinero en el Reino Medio.

Una escena completamente diferente se desarrolló en el otoño de 1937. Luego, los soldados japoneses tomaron la ciudad y comenzaron una carnicería de tres meses en la que murieron varias decenas de civiles.