A subasta un autorretrato de Rembrandt valorado en 17 millones El cuadro no había sido atribuido hasta ahora al pintor holandés

 

A finales de 1632, Rembrandt usaba una forma distinta a la habitual. Fue por unos pocos meses, suficientes para demostrar que este pequeño retrato sobre tabla es, en realidad, un autorretrato. Y que su precio no son los 700 euros en los que se vendió en 1970, sino los 17 millones de euros que Sotheby’s Londres espera alcanzar. Ni siquiera la casa de subastas se lo atribuyó al maestro holandés en aquella primera puja, pero el informe del experto Colin Gleadell ha disparado la cantidad que debería pagarse por uno de los tres autorretratos de Rembrandt que quedan en el mercado, lejos de las colecciones públicas.

Hay expertos que alertan de un precio demasiado bajo, otros piden a las grandes fortunas holandesas que se movilicen para que el cuadro no abandone el país y hay quien asegura que la viuda de J. O. Leegenhoer, el sagaz comprador, se lo vendió a un coleccionista holandés hace unos años por 1,5 millones de euros. De hecho, la pieza llega a Sotheby’s desde la Noortman Master Paintings, en Maastrich. Todo apunta a que en esta opaca historia del arte el valioso cuadro que estuvo en el hogar de los Leegenhoer pasará a formar parte de alguna colección flotante de algún yate saudí, como el Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci.

¿Por qué interesa tanto al mercado este autorretrato del pintor que más se ha retratado (unas 80 veces)? Básicamente, este producto no estaba en el mundo del arte. Además, es una imagen autobiográfica de un momento en el que Rembrandt llega a Ámsterdam y monta el negocio por su cuenta, y su carrera empieza a prosperar. Del cuadro se sabe, gracias a los estudios del experto en maderas Peter Karin, que el soporte salió del mismo roble que el retrato de Maurits Huygens, conservado en Hamburgo. Es coetáneo de Lección de anatomía (1632).

Se desconoce el motivo que le llevó a pintarse en ese momento, con 26 años, pero se cree que es una pieza pequeña porque es portátil, para que su prometida mostrara a sus padres el próspero ciudadano que la pretendía. Por eso Rembrandt se pinta con esa gola y ese sombrero de fieltro, propio de sus clientes pero no de sus posibilidades. El pintor cruzó al otro lado del espejo para pintarse como una de sus mejores ficciones. Como su mejor e inalcanzable Rembrandt.

 

Descubren una posible obra de Rembrandt en una colección privada de Roma

 

Se trata de ‘La adoración de los Reyes Magos’, al que se le había perdido la pista hacía siglos y del cual solo se conservan copias en San Petersburgo y en Gotemburgo

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'La adoración de los magos' (1632-1633), Rembrandt van Rijn

Uno de los cuadros de un gran coleccionista de arte cae accidentalmente de la pared en la que estaba colgado y a causa del impacto necesita pasar por el taller de restauración. Hasta aquí, la escena podría formar parte de la vida cotidiana de cualquier coleccionista o cualquier restaurador. La sorpresa llega una vez que el lienzo estriba sobre la mesa del estudio romano de la restauradora Antonella di Francesco. Apenas poco después de comenzar a retirar la gruesa capa de barniz, polvo y suciedad que lo cubría, la estudiosa vislumbra colores y trazos conocidos. Después de confrontarse con otro compañero y hacer algunas comprobaciones llega a una conclusión: está convencida de que tiene delante el original de La adoración de los Reyes Magos del maestro barroco Rembrandt van Rijn, pintado entre 1632 y 1633.

 Se trata de un cuadro al que se le había perdido la pista hacía siglos y del que solo se conservan copias en San Petersburgo y en Gotemburgo. “Es una emoción que no tiene parangón”, ha señalado Di Francesco. El estudio de la obra comenzó en 2016, pero recientemente se han presentado las conclusiones de los expertos en un simposio celebrado en la Academia de Francia de la Villa Medici de Roma, e impulsado por la Fundación Patrimonio Italia.

Los expertos que han estudiado la obra apoyan su atribución en las dimensiones de la pieza (54x44,5 cm), iguales a las de una serie de grabados de Rembrandt relativos a la Vida y la Pasión de Cristo, o la técnica pictórica extremadamente rara, pero típica del maestro holandés o el soporte de papel sobre tela. Di Francesco habla de “una ósmosis perfecta entre la superficie del papel del fondo y el movimiento de la tinta y el lápiz, entre velos de luz y tonos profundos de sombra en un refinamiento que sólo un gran autor es capaz de hacer vibrar. En definitiva, el trazo y el retrato de un solo artista: Rembrandt”. Los estudiosos de la Fundación Patrimonio Italia, que han observado la obra a fondo a través de radiografías, apuntan a que podría tratarse de un modelo para un grabado y que parece un boceto de partida inmediato, decidido, pero al mismo tiempo suelto y seguro. También han descubierto otros trazos inacabados debajo del dibujo de la superficie.

 Los expertos que han analizado la obra mantienen que las diferencias entre las figuras que aparecen en las dos copias de ‘La adoración de los Reyes Magos’ de Rusia y Suecia solo se explican con la existencia de una tercera obra que sería el original. Para ellos, la composición genuina es la que se ha encontrado en Roma, que contiene elementos comunes a las dos copias, como el rey que se encuentra en pie o la franja de cielo en la parte superior del cuadro.

 Por el momento, solo se sabe que la pintura, que nunca ha sido expuesta, pertenece a una familia romana y que el cuadro estaba en un lugar “silencioso, solitario y tranquilo”, en palabras de la restauradora. La pieza forma parte de un fondo histórico-artístico que se remonta en parte a finales del siglo XVI y en el que hay también otras obras de origen holandés.

El presidente de Fundación Patrimonio Italia, Guido Talarico ha señalado a la CNN que actualmente el cuadro está en manos de una empresa de arte que lo está conservando en Milán y que los propietarios planean prestárselo a un museo o galería en lugar de venderlo. La pieza pasará a disposición de la comunidad científica internacional para que diferentes expertos puedan aportar luz sobre la atribución.

 

La agencia de noticias italiana ANSA ha calculado que el valor potencial de la obra podría oscilar entre 70 y los 200 millones de euros. El récord de subasta de un Rembrandt se sitúa en torno a los 28 millones de euros, cuando una obra del artista se vendió en 2009 en la galería Christie’s de Londres, según la base de datos de precios Artnet.

 

 

El “robo del siglo”: denuncian la desaparición de 120 obras de arte en Italia

 

La RAI ha comunicado a la policía que “empleados desleales” se han llevado piezas de Claude Monet, Amedeo Modigliani o Francesco Messina

 

Si trabaja en una oficina y roba un bolígrafo, bueno, se puede reponer fácilmente. Si se lleva a casa un paquete de folios en blanco, también se puede pasar página. Incluso se podría hacer la vista gorda hacia quien utilice la impresora del trabajo para imprimir el temario de examen a sus hijos. Lo que no es normal es que haya gente que trabaje en museos, con directo contacto con obras de arte originales, y decidan robar algunas de ellas para su propio disfrute. Sí, esto ha ocurrido y aquí cerca, en Italia: la RAI -televisión pública y equivalente en el país vecino a RTVE-, ha denunciado a la Policía el robo de nada menos que 120 obras de arte de sus oficinas.

 Estas desapariciones no son nuevas, sino que se llevan produciendo nada menos que desde los años 70. No obstante, ahora es cuando los directivos de la RAI han comenzado a desmantelar el caso, y de la manera más casual e inesperada: hace unos meses, una pintura se cayó de la pared en una oficina, rompiéndose el marco y dejando ver que era una copia de “Architettura”, obra de Ottone Rosai.

Ante esto, denunciaron el incidente y pronto comenzaron a identificar que los responsables de este escándalo y principales sospechosos son “empleados desleales” de la cadena pública italiana. En el caso de la obra de Rosai, el autor del saqueo fue un empleado jubilado de RAI, que admitió haber robado la pintura original y haberla vendido por 25 millones de liras en los años 70. No obstante, esto va a quedar ahí y la obra de arte nunca volverá a la colección de la RAI, pues este delito, informa “Il Messaggero”, ha prescrito.

 “Eran obras de gran valor que estaban colgadas sin ningún sistema de alarma, por lo que cualquiera podía entrar y tomarlas”, ha explicado Giuseppe Scarpa, periodista de la publicación italiana citada que investiga el caso. Por tanto, este descuido y falta de seguridad ha provocado que se hayan robado pinturas originales de Renato Guttuso o grabados de Claude Monet y Amedeo Modigliani, siendo retiradas y reemplazadas por falsificaciones. Un saqueo en toda regla y a lo que algunos ya llaman el “robo artístico del siglo”.

Asimismo, si bien la RAI está investigando su catálogo de obras de arte, muchas de las cuales fueron compradas en los años 60 y 70, se ha descubierto que faltan 120 obras originales, entre las cuales también se incluyen estatuas de bronce y oro del escultor Francesco Messina. De hecho, la RAI emitió unas imágenes donde se puede ver a un hombre metiéndose directamente en el bolsillo de su chaqueta una de estas figuras.

Si bien estas obras pueden llegar a tener un valor de unos 100 millones de euros, de manera más específica, entre ellas figuran un grabado de “Paysage de Vetheuil”, de Monet, de “Petit Fils”, de Modigliani, y de “Hampton Court”, realizado por Alfred Sisley. También se echan de menos las pinturas “Domenica della buona gente”, de Guttuso, “Vita nei campi”, de Giorgio de Chirico, “Il colosseo”, de Giovanni Stradone, y “Porto di Genova”, de Francesco Menzio.

Según la policía, estos robos comenzarían alrededor de 1996, año en que RAI realizó una exposición en Lecce (Puglia) de sus obras de arte. Y, si el escándalo parece mayúsculo, esto se aumenta teniendo en cuenta que las obras, según la Prensa italiana, fueron adquiridas a partir de la licencia de la televisión pública que pagan los hogares del país.