ARTE PRIVADO, en Feria Estampa

 Y muchas imagenes siempre son importantes. Desde el principio detallamos, a Adrian Dominguez , que este año no estuvo participando, teniendo en cuenta sus temas personales, su docencia, y la necesidad de buscar nuevos objetivos en su fotografìa. Pero paso a saludarme, y decirme simplemente, pero lograste traer a Olga Castro y ademas esta Claudia Costanzo. Pero es indudable, que la calidez humana de Adrian, con su docencia esta logrando nuevos logros hacia el futuro.
La querida Paula Alonso, galerista. Quien ahora esta en pleno centro de Madrid, donde corre una gran energia artistica tambien, con mucho cariño, nos brindo sus ideas y critica. Siempre tan positiva. Nos hablo de sus proyectos con la nueva galeria.......
Rodrigo Juanrraz, y su Aranda del Duero....al principio estaba inquieto, pues no le salian algunas ventas. Intranquilo, como siempre, pero un amigazo de aquellos para brindarnos siempre algun apoyo. Tan necesario en algunos momentos....El no tiene problemas, se la pasa volando, pues su mujer, es azafata de una gran aerolinea.......
Que decir, de Mariam Alcaraz, ejecutiva, pero en serio de la Galeria Bat, si la esposa de mi amigo Alberto Cornejo. Quien se acerco a evaluarme, la obra colgada , este año. Mariam, mas alla de dirigir su galeria, tiene junto a su marido un gran emprendimiento. ART MADRID.

 Es logico, que las Ferias, tienen sus inconvenientes y exigencias que necesitan siempre, de una gran gestion. Mariam, es una persona clara y ademas objetiva en sus conceptos, su critica siempre es bien recibida.

Kay Wood, la esculturora coreana, muy amiga de la fotografa Claudia Costanzo, paso solamente a decirnos los motivos de no lograr estar presente con su obra, este año. Pues a ultimo momento le surgieron unas propuestas, muy interesantes, en su pais, y que no logro evitar..De todas formas nos dio su apoyo y le encanto la presentacion del stand.

 
Alguien, quien ARTE PRIVADO, considera una gran amiga, es Isabel Elorrieta, ex directora de la Feria Estampa, durante muchos años. Ella tambien, dentro de sus posibilidades de tiempo, se acerco, para saludarnos. Tiene mucha actividad en Madrid, y no quiere saber mas nada de ninguna Feria...De todos modos, nos dejo su apoyo incondicional.....

Imitó a "Thomas Crown" y robó de un museo una escultura valiosa

El operativo copió en parte lo que pudo verse en una de las películas más taquilleras de Pierce Brosnan: "El secreto Thomas Crown" (Thomas Crown's Affair, por su nombre original) y se llevó caminando y de traje y corbata una de las piezas más valiosas de un reconocido museo italiano.

El hecho ocurrió en el Museo National de Arte Moderno de Roma, y provocó una crisis de seguridad no sólo en esta galería, sino en el resto del país, teniendo en cuenta que todo Italia atesora en cada uno de sus rincones valiosísimas piezas artísticas. Según los reportes internos, el hecho habría ocurrido alrededor de las 16:30 del último viernes.

En este caso, el delincuente de "guante blanco" se llevó la escultura llamada "Bambino Malato" ("El niño enfermo") del impresionista Medardo Rosso, valuada en 620 mil dólares. Según la seguridad del lugar, el ladrón ingresó vestido formalmente, caminó tranquilo por los pasillos del museo, tomó la pieza de arte, la escondió bajo su saco y salió caminando como si nada ocuriera a su alrededor.

El hombre fue captado por las cámaras de seguridad, pero los miembros de la agencia a cargo de cuidar las reliquias estaba ocupada organizando otra muestra de arte en una sala dentro del Museo Nacional de Arte Moderno, uno de los más visitados del país.

La directora de la galería, Maria Vittoria Marini Clarelli, señaló: "El sistema (de seguridad) está muy bien equipado con alarmas y video, pero no podemos dar más información por pedido de los investigadores".

La escultura hecha en bronce fue tallada por Medardo entre 1893 y 1895 y es considerada una de sus más importantes obras de arte. Los críticos consideran que las creaciones del impresionista son comparadas con las de otro genio: Auguste Rodin. Uno de los más indignados con el insólito robo fue el reconocido historiadores italiano, Tomaso Montanari: "Es muy molesto ver que un bronce de Medardo Rosso pueda ser sacado de un museo como si fuera una pizza del tipo 'sírvase usted mismo'".

El hecho recuerda la película protagonizada por Brosnan, en la cual un empresario multimillonario roba una invaluable pieza de arte de un museo norteamericano, sin que nadie se diera cuenta de sus maniobras. Sin embargo, la sofisticación y la planificación con lo que el protagonista de la película lo realiza dista mucho de la simplicidad con que el ladrón italiano ejecutó su robo: solo un traje, una corbata y tomar lo que consideró propio

Marilyn Monroe y la historia de su sesión de desnudos con 2.571 fotos

Una galería pone a la venta varias de las imágenes que Bert Stern tomó durante tres días a la actriz

En la suite 261 del Hotel Bel-Air de Los Ángeles, Bert Stern fotografió 2.571 veces a una rubia de 1,66 metros de altura y 53 kilos de peso. La chica tenía un lunar en la mejilla izquierda, sonreía y bebía champán. Se dejó retratar desnuda, muchas veces. Incluso mostró a la cámara una cicatriz de siete centímetros en el abdomen; una marca que la humanizaba.
La modelo, entonces casada con Joe DiMaggio, se llamaba Marilyn Monroe. Aquella sesión de fotos memorable, que se desarrolló en tres días y se conoce como "The Last Sitting", tuvo lugar a finales de junio de 1962. Algunas de esas instantáneas salen ahora a la venta en una galería parisina.
Marilyn tenía 36 años y seis semanas después moriría por una sobredosis de barbitúricos que el forense calificó de "probable suicidio" y que todavía se sigue relacionando con el presidente estadounidense John Fitzgerald Kennedy y con su hermano Bobby.

Una proposición indecente

Durante aquellos posados, Stern combatía el cansancio con dextroanfetamina. El retratista había mecido la sesión con vodka y champán hasta acomodarla en un territorio más sensual. Quería fotografías carnales del mito y también acostarse con Marilyn Monroe. Consiguió solo lo primero.
Hacia las tres de la mañana la actriz entró en su juego. Agarró un fular transparente, le miró a través de la tela y le preguntó si le apetecía hacer desnudos. Al fotógrafo, que tenía 32 años, se le abrieron las puertas del cielo. Era consciente de que tener a Marilyn desnuda en una habitación de hotel y a merced de su cámara era "una experiencia única en la vida", contaría después.
Pero a ella le entraron dudas: recelaba por una señal que le había dejado una reciente operación de vesícula. Stern le dijo que retocarían las imágenes para borrarla y Marilyn consultó a su peluquero, George. "¿Qué piensas sobre hacer desnudos con cicatrices?",

Stern no se acostó con Marilyn. La dextroanfetamina le quitó el apetito sexual, cuenta en la versión corta. Ella jugó con el fotógrafo y después le rechazó, reza la versión larga. La musa le negó sus favores, pero le permitió que firmase algunos de los retratos más eróticos de Marilyn Monroe, un nombre que rima con deseo.

Fotografías a la venta en París

 

El fotógrafo, el peluquero, la actriz y los Kennedy están muertos. Pero algunos de esos desnudos, un reportaje que la revista "Vogue" tardó dos décadas en publicar, colgarán desde el martes y hasta el próximo 25 de febrero en los muros de la Galerie de l'Instant, que celebra su décimo aniversario con la exposición "Inoubliable Marilyn".La muestra arranca con retratos tomados en 1946 por Andre de Dienes, con una Marilyn de 20 años escondiéndose tras un jersey de lana, y termina con la sugerente sesión de Stern. Entre medias, instantáneas y posados firmados por Sam Shaw, Philippe Halsman, Carl Perutz, George Barris, Ted Baron, Milton Greene, Laurence Schiller y Weegee resucitan a la rubia más célebre del siglo XX.La actriz se muestra recostada en su segundo marido, el dramaturgo Arthur Miller, lanzando un impetuoso beso a la cámara, tocada con una florida pamela blanca, dejándose acariciar por las olas en la orilla del mar, sonriendo delante de un pastel de cumpleaños rematada con bengalas...



"Marilyn no deja de emocionarnos, de fascinarnos. Su aura atraviesa el tiempo y las generaciones como por arte de magia", resume la galerista Julia Gragnon, que espera ingresar unos 300 euros por las fotografías más asequibles y hasta 100.000 por la más cara.

UN ROBO, que me deja muchas dudas.........

Roban un plato de plata de Picasso en la muestra Art Basel de Miami

·         La obra, de 40 centímetros de diámetro, data de 1956 y está valorada en 85.000 dólares

·         Debajo se encontraba una cerámica del pintor valorada en 365.000 dólares y no fue tocada

 

Un plato de plata firmado por Pablo Picasso ha desaparecido este viernes de la exposición Art Miami, una de las muestras paralelas a la feria anual Art Basel que se realiza en Miami Beach.
El robo fue detectado cuando el dueño de la galería abrió las instalaciones por la mañana y encontró un espacio en la pared donde ahora queda apenas una nota que identifica la obra y atribuye su autoría al pintor español. La obra, 'Visage aux Mains' (Cara con manos), es un plato de plata de 40 centímetros de diámetro confeccionado en 1956 y valorado en 85.000 dólares. Es parte de una colección de 20 platos similares.

"He hecho ferias de arte toda mi vida. Incluso cuando era niño iba a ferias con mis padres. Nunca me habían robado", ha dicho a medios locales el dueño de la 'Galería Leslie Smith', David Smith, que alberga la colección. La pieza fue vista por última vez por un guardia de seguridad a las 10:30 de la noche del jueves durante una ronda habitual. Según el dueño de la galería, el personal de limpieza y miembros de la organización de Art Basel tienen acceso a las galerías de la muestra durante la noche y han sido todos identificados

Lo curioso del caso es que por debajo del plato de plata se encontraba otra obra de Picasso, una cerámica valorada en 365.000 dólares, y que no fue tocada.
La policía investiga lo ocurrido, la galería ha sido parcialmente cerrada al público y, según los organizadores, es la primera vez que se informa del robo de una obra de arte desde que Art Basel abrió sus puertas en Miami el año 2001.
Es un hecho que deja muchas dudas. Pues es una pieza dificil de vender es algo como para guardar en un sitio para siempre.
Me quedo con el beneficio de la duda, en cuanto a lo ocurrido. Me da la sensacion de un golpe de shock a una feria en decadencia, el tiempo nos brindara alguna oportunidad de resolver nuestra duda.....

ARTE PRIVADO, Muestra de Fin de Año

En ARTE PRIVADO, galeria de arte - quedo inaugurada la muestrda de Fin de Año. Entre esculturas, grabados, oleos - se podra visitar en forma gratuita hasta el viernes 26 de diciembre - en el horario de 10 a 12 y 19 a 20 hs.de lunes a viernes...
Con la muestra, ARTE PRIVADO, culmina un año de evaluaciones dispares, teniendo en cuenta el mercado del arte local, como asi tambien a nivel nacional
En un mundo artistico, lleno de fantasias, que no expresan la verdadera realidad....
Solo se cuentan, a traves de los medios, una novela llamada arte. Donde la carencia de cultura y educacion. Como asi tambien la falta de entendimiento, se hace cada vez , mas notoria.
ARTE PRIVADO, en esta oportunidad, busco interraliconar, distintas edades, distintos profesionales, a los fines de buscar introducir una gran semilla de cultivo....
Mas alla de los nombres de los artistas presentados, el sentido fue buscar, que fueran descubiertos con total naturalidad

Una acuarela pintada por Hitler podría alcanzar los 50.000 euros en una subasta

Las vendedoras son dos hermanas alemanas cuya identidad no ha sido desvelada y que tienen más de 70 años

 

 

Imagen de la acuarela, pintada por Hitler en 1914

 

Una acuarela pintada por Adolf Hitler en 1914 será subastada el próximo sábado y podría venderse por hasta 50.000 euros, debido al alto interés que ha suscitado. Según la directora de Weidler Auction House, Kathrin Weidler, el cuadro, titulado «Standesamt und Altes Rathaus Muenchen», es una de las 2.000 obras que el dictador nazi pintó entre 1905 y 1920, años en los que intentó desarrollar su carrera como artista.

Al ser preguntada por las críticas que ha suscitado la subasta de la obra de Hitler, de mérito artístico limitado, Weidler aseguró que dichas quejas deberían ir dirigidas a las vendedoras de la acuarela, dos hermanas alemanas cuya identidad no ha sido desvelada y que tienen más de 70 años.«Deberían dirigirse a la ciudad de Nuremberg, o a quienes preservaron las obras. Es un documento histórico», declaró la directora a Reuters en la sede de la casa de subastas, ubicada en la ciudad en la que el dictador nazi celebró actos masivos entre 1933 y 1938.

En «Mi Lucha» Adolf Hitler reveló que sus esperanzas juveniles de convertirse en artista se truncaron por el reiterado rechazo de la Academia de Bellas Artes de Viena. «Hasta ahora hemos recibido consultas desde cuatro continentes y el interés en esta pintura en particular parece ser bastante alto», dijo Weidler. «No sé si todos los interesados vendrán en persona. Es posible, pero la última vez que tuvimos una pintura de este artista, eso no sucedió», comentó.

Cinco obras de Hitler subastadas previamente fueron vendidas por 80.000 euros, aunque otras también han llegado a ser subastadas por apenas 5.000. «Es imposible decir por cuánto se venderá, puede ser desde unos miles hasta unos 50.000 euros», comentó Weidler.La oferta mínima por la acuarela ha quedado fijada en 4.500 euros y un 10% de las ganancias serán donadas a la beneficencia.

 

ARTE PRIVADO, muestra

Tal como estaba previsto, se esta llevando a cabo, la muestra homenaje a Beatriz Latorre. Junto a la desaparecida artista plastica, sus grandes amigas y compañeras del grupo MAE, Martha Gravina, Martha Rasetti e Isabel Nicoli, quienes han presentado nuevas obras.
El acto inaugural estuvo muy emotivo, teniendo en cuenta el afecto y cariño, hacia la artista Beatriz Latorre. El equilibrio emocional lo brindo la interpretacion musical de Tuvi

La muestra es visitada diaramente en ARTE PRIVADO, galeria de arte, en Manuel Dorrego 26, en horario especial. Lunes a viernes de 10 a 12 y 19 a 21 hs.

Las fotos de los Beatles cruzando Abbey Road, a subasta

 

Las icónicas imágenes de Iain Macmillan pueden alcanzar casi los 90.000 euros, según la casa londinese Bloomsbury Auctions

 

La colección de imágenes de las sesiones fotográficas para el disco 'Abbey Road' de los Beatles se subastarán el  21 de noviembre en la casa londinense Bloomsbury Auctions. Desde este domingo están expuestas al público.
Se espera que las fotos encuentren nuevo dueño por una cantidad que oscilaría entre 62.500 y 88.000 euros. Las instantáneas fueron tomadas el 8 de agosto de 1969 por el fotógrafo Iain Macmillan, quien tuvo solo 10 minutos para hacer su trabajo.
En total hizo seis fotos, incluyendo la que terminaría convirtiéndose en una de las portadas más famosas de la historia de la música grabada (no en vano, el famoso paso de cebra es lugar de peregrinación constante para los melómanos).

 

 

 

 

 

 

¿Cómo se subastan las obras del expolio nazi?

Christie's y Sotheby's venden sendas obras de Schiele pertenecientes a la colección del judío Fritz Grünbaum. La primera lo hace con un acuerdo de restitución; la segunda, no

 

 

Pueblo en el río Azul» (Egon Schiele, 1910

Este mes Christie’s y Sotheby’s subastarán dos obras de arte muy parecidas del pintor expresionista Egon Schiele. Las dos pertenecieron en su día a Fritz Grünbaum, un artista y estrella de cabaret judeo-austríaco, cuya gran colección de obras de arte pasaron a manos nazis tras su envío al campo de concentración de Dachau, donde moriría poco después.

Sin embargo, según publica el New York Times, hay grandes diferencias en cuanto a los modos de venta que han aplicado las dos casas de subastas. Christie’s subasta el próximo día 5 de noviembre una pieza de 1910 de Schiele titulada «Pueblo en el río azul». Y lo hace bajo un acuerdo de restitución que reconoce la obra como arte saqueado y realiza una compensación a los herederos de Grünbaum.

Mientras, Sotheby’s vende mañana el trabajo del artista «Mujer sentada con la pierna izquierda doblada», de 1917, sin compensar a la familia. La casa de subastas se basa en las resoluciones de los tribunales federales de Estados Unidos en las que se afirma que la familia ha esperado demasiado tiempo para reclamar, además de que no ha aportado las suficientes pruebas de que esta obra de Shiecle había sido saqueada.

La historia ilustra cómo todavía hoy, setenta años después de finalizar la guerra, los expertos no se ponen de acuerdo en el procedimiento que se ha de seguir para la venta de aquellas obras que pertenecieron a los judíos en Europa durante el Tercer Reich.

Estas divergencias se agudizan en casos como el de Grünbaum, donde hay versiones contradictorias, grandes lagunas en los registros y nociones contrapuestas acerca de lo que constituye una resolución justa.

Las dudas

Como Sotheby’s, algunos museos que cuentan con obras de Schiele que una vez pertenecieron a la colección de Grünbaum afirman que han investigado a fondo su procedencia y han concluido que no fueron saqueadas. Al mismo tiempo, la familia se ha ganado el apoyo de los expertos en restituciones de arte y ha conseguido incluir la colección en la base de datos online de arte perdidoque maneja el gobierno alemán.

La obra que subasta Sotheby’s is fue vendida en una subasta en Londres en 2005. El propietario, David Bakalar, la consiguió por 4.300 dólares en 1963. Pero en 2005 la venta fue cancelada cuando los herederos de Grünbaum, Leon Fisher and Milos Vavra, denunciaron que la pieza había sido saqueada. Los ocho años siguientes la obra ha sido objeto de varios litigios y ambas casas de subastas tienen claro que la venta de cualquier obra perteneciente a su legado se convertirá en un desafío y que tomarán decisiones caso a caso.

as dudas en torno al legado de Grünbaum se centran en un tratante de arte suizo que afirma que compró docenas de Schieles a la cuñada del artista judío. Este tenía unas 450 obras de arte, incluidos 81 Schieles, cuando su colección fue inventariada por los nazis en 1938 antes de enviarle al campo de concentración de Dachau. Resulta imposible determinar si «Ciudad sobre el río azul» y Mujer sentada» estaban entre esos trabajos. No aparecen claramente detalladas en el inventario, que únicamente consta de un resumen en el que se detalla que la colección incluye docenas de piezas y dibujos.

ARTE PRIVADO, muestra homenaje a Beatriz Latorre

ARTE PRIVADO, galería de arte , el miércoles 5 de noviembre , a las 19,30 hs., Inaugura la muestra de las artistas plásticas rosarinas Martha Gravina, Isabel Nicoli y Martha Rasetti-

En la presentación - Tuvi, realizara una interpretación musical de temas de The Beatles.

ARTE PRIVADO, galería de arte – le rinde homenaje a la gran artista Beatriz Latorre, recientemente desaparecida., presentando la obra – Soy lo que soy - 

ARTE PRIVADO, ha mantenido una relacion emotiva a traves de los años, con la artista, donde las relaciones humanas y artisticas crecieron considerablemente. La obra ha presentar, ha sido elegida por la artista en su momento, cuando expuso por ultima vez en la galeria

La muestra podrá ser visitada de lunes a viernes de 10 a 12 hs. Y de 19 a 20 hs.con entrada libre y gratuita.

La clausura será el viernes 28 de noviembre 2014.

Hollande inaugura el nuevo Museo Picasso de París

La pinacoteca ha reabierto sus puertas tras cinco años de intenso trabajo, con la presentación de su impresionante colección: 4.755 obras que la convierten en la más completa del pintor español

 

El presidente francés, François Hollande, ha inaugurado este sábado el nuevo Museo Picasso de París, "uno de los más bellos del mundo", en palabras del mandatario.La pinacoteca ha reabierto sus puertas tras cinco años de trabajo, con la presentación de su impresionante colección: 4.755 obras que la convierten en la más completa del pintor español. La reapertura coincide con el aniversario del nacimiento del artista, el 25 de octubre de 1881.Cinco pisos del Hôtel Salé, una mansión barroca del siglo XVII, han sido renovados para duplicar el espacio disponible, que ahora abarca 3.700 metros cuadrados. "Pintor de la libertad, Picasso amaba Francia y la eligió", ha afirmado el presidente francés, quien ha señalado que "aunque nunca tuviera pasaporte francés, Pablo Picasso , el republicano, el comunista, es el orgullo de Francia".Dirigiéndose en varias ocasiones a la familia del pintor, el mandatario les ha agradecido las donaciones hechas en 1979 y 1990, que han permitido constituir una colección excepcional, con más de 5.000 piezas, entre ellas, 297 pinturas y 368 esculturas. Desde el 'Autorretrato' azul de 1901 a 'La Cabra' de los años pop, pasando por 'Dora Maar', los visitantes podrán disfrutar de numerosas obras emblemáticas del artista malagueño.

Estructura

Hollande ha recordado que en las colecciones públicas no había más que un solo lienzo de Picasso en 1947 y ocho en 1971. El presidente francés ha alabado el trabajo de la antigua directora, Anne Baldassari, que dejó su puesto tras una grave crisis interna pero ideó toda la transformación, y del arquitecto, Jean-François Bodin. Baldassari concibió tres circuitos de visita, entre ellos un recorrido magistral sobre tres niveles que recrean el conjunto de su obra hasta 1972.En la buhardilla puede verse una "contraposición entre Picasso y sus artistas predilectos" como Cézanne, Degas, Matisse, Braque o Le Douanier Rousseau, mientras que en el sótano se recrean varios talleres del maestro y a través de ellos, su proceso creativo.
Durante la presentación del museo, el presidente francés ha recordado que "la talla de una nación se mide por el lugar que ofrece a sus artistas". Por ello, se ha congratulado por la intensa semana artística que vive París, con la presentación de la Fundación Vuitton, la apertura de la Feria de Arte Contemporáneo (Fiac) y ahora la reapertura del Museo Picasso.
El mandatario no ha querido olvidar en su discurso al artista estadounidense Paul McCarthy, autor de una escultura de un árbol pero con forma de juguete sexual gigante en la plaza Vendôme de la capital, y que fue agredido, denunciando "la estupidez que lleva a alguien a agredir a un artista o a destruir su obra".

 

La cicatriz de Vichy

Niños judíos durante la Ocupación de París

·         La influencia de la ocupación nazi en la narrativa francesa de nuestro tiempo, a raíz de la concesión del Premio Nobel de Literatura a Patrick Modiano

 

ARTE PRIVADO. homenaje a JULIO CORTAZAR en FERIA ESTAMPA. Madrid

ADOLFO MERINO MAREQUE  

Presentación Estampa 2014 – dibujo –

A 100 años del nacimiento de Julio Cortazar

  “Y debo decir que confío plenamente en la casualidad  de haberte conocido. Que nunca intentare olvidarte, y que si lo hiciera, no lo conseguiría. Que me encanta mirarte y que te hago mío con solo verte de lejos. Que adoro tus lunares y tu pecho me parece el paraíso. Que no fuiste el amor de mi vida, ni de mis dias, ni de mi momento. Pero que te quise, y que te quiero, auque estemos destinados a no ser”

JULIO CORTAZAR    

Titulo           “ QUIEREME”    

Técnica                 técnica mixta – (papel de fondo esta impreso – la chica esta dibujada

                                                       Con tinta sobre papel vegetal amarillo. Las letras en

                                                       Acetato por encima de las otras dos hojas.

Medidas                70 x 50 cm.        Año                       2013.-