La vida es bella, ya veras

 

GALERIA BAT en MADRID

 

Descubre las obras de los artistas Borja Barrajón y Teresa Carneiro

GALERIA BAT en MADRID

Ambos artistas presentan sus o

bras en Diálogos XIX: Detener la mirada, explorando sus lenguajes visuales propios. Borja Barrajón, en sus esculturas, investiga la geometría y los desafíos constructivos que cautivan al espectador, mientras que Teresa Carneiro, a través de sus pinturas, crea atmósferas sutiles donde el tiempo está detenido.

 

Cierre de Galerías de Arte PUERTAS CERRADAS AL 21% del 2 al 7 de febrero

 

Más de 120 galerías de arte contemporáneo en Madrid y España cerrarán del 2 al 7 de febrero de 2026 en protesta por el alto IVA (21%) y la falta de acción del Gobierno, exigiendo una reducción al 5-8% equiparable a Europa

. Esta huelga, liderada por el Consorcio de Galerías, busca salvar la sostenibilidad del sector antes de ARCO

 Motivo del cierre: Denuncian una "parálisis" gubernamental para transponer la directiva europea que permite un IVA reducido, lo que, según el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo y asociaciones como Arte Madrid, ahoga al sector y resta competitividad internacional.

Fechas clave: El cierre total se producirá del 2 al 7 de febrero de 2026, un mes antes de la 45ª edición de la feria ARCO.

Medidas adicionales: Aparte del cierre de persianas, se ha anunciado el cese de toda colaboración gratuita con

instituciones públicas y privadas durante tres meses.

Reivindicaciones: Exigen la aplicación de un IVA reducido (entre 5% y 8%) y una ley de mecenazgo efectiva para el arte contemporáneo.

 

Día internacional de The Beatles: Por qué se celebra el 16 de enero

 

16 de enero, es el día internacional de The Beatles, la banda británica formada a inicios de los años 60 que cambió para siempre la historia de la música. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr marcaron a fuego a generaciones enteras y su legado permanece intacto hasta el día de hoy, pues millones de personas continúan escuchando y enamorándose de sus canciones. Ahora bien... ¿por qué hoy se celebra en su honor?

La respuesta es bastante sencilla: el 16 de enero de 1957 se inauguró The Cavern Club de Liverpool, donde los Fab Four hicieron su debut y dieron sus primeros pasos hacia el estrellato mundial tras ser descubiertos por Brian Epstein. La sala, ubicada en el número 10 de Mathew Street, tuvo en sus escenarios a The Rolling Stones, Elton John, The Kinks y David Bowie, pero su fama se la debe a The Beatles, quienes hicieron 292 shows entre 1961 y 1963.

Un lugar que los marcó para toda la vida

La banda debutó en The Cavern el 9 de febrero de 1961. En aquellos inicios, el grupo todavía no contaba con la presencia de Starr en la batería, ya que estaba Pete Best en la formación. A pesar de que les pagaban solo 5 libras, los músicos querían tocar lo más posible y darse a conocer en el circuito, por lo que no dudaron en dar todos los shows que fueron necesarios.

ASI DE SIMPLE…mi amiga …ANDREA…en un acto de gran generosidad… me regalo… imágenes reales…de THE CAVERN….si…en el mismo LIVERPOOL…

 

Gracias Andrea ..querida…es algo increíble… es imagen actual…de pocos días de este ENERO ….2026

Art Madrid'26 21ª FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Art Madrid'26

21ª FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Del 4 al 8 de marzo regresa Art Madrid a la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Este año alcanza su 21ª edición, consolidándose como un referente en el panorama artístico nacional e internacional. A lo largo de más de dos décadas, ha destacado por su compromiso con la diversidad y la calidad de sus propuestas, atrayendo a más de 150.000 visitantes en sus últimas cinco ediciones.

 La feria reúne a treinta y cinco galerías nacionales e internacionales durante la Semana del Arte de Madrid, reforzando su apuesta por la visibilidad de galerías emergentes y consolidadas y por acercar el arte contemporáneo a públicos diversos. Con una vocación plural, evita adscribirse a una única línea curatorial y potencia la diversidad de su propuesta, respetando el ADN de cada expositor. Art Madrid promueve así un ecosistema creativo dinámico que refleja la riqueza y las múltiples perspectivas del panorama artístico actual, generando un diálogo abierto y enriquecedor entre diversos lenguajes contemporáneos.

En esta 21ª edición, Art Madrid refuerza su misión de promover el mercado del arte y el coleccionismo a nivel nacional e internacional, mientras fomenta el diálogo cultural y la accesibilidad. La feria mantiene su espíritu cercano y su compromiso con la cultura, presentándose como una plataforma inclusiva para que todos los públicos exploren las tendencias más recientes del arte contemporáneo.

 Ubicación

Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles. C/ Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles

Horarios     Del 4 al 8 de marzo de 2026

De miércoles a sábado de 11:00 a 21:00 y domingo de 11.00 a 20.00

Precios   19€ General

16€ Reducida (Mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos (mínimo 20)).   // Niños gratis hasta 12 años.

Gabriele Münter: la mujer que salvó el arte moderno del nazismo

 

Gabriele Münter:

la mujer que salvó el arte moderno del nazismo

 

La historia del arte está llena de grandes mujeres artistas, pero muchas no han sido reconocidas hasta fechas muy recientes. Este es el caso de Gabriele Münter, una pionera del arte moderno que durante mucho tiempo ha estado relegada a un segundo plano.

La reivindicación de las mujeres artistas, junto con una película que reconstruye su relación con el también pintor Wassily Kandinsky, han puesto a esta pintora alemana en el lugar que merece.

Afortunadamente, hoy sabemos que Gabriele Münter no fue una figura secundaria del arte moderno, sino una artista con personalidad propia, cuya libertad artística contribuyó a modernizar la historia de la pintura.

Primero la fotografía

Antes de dedicarse plenamente a la pintura, Münter mostró un gran interés por la fotografía. La joven alemana se interesó por esta técnica durante un viaje realizado entre 1898 y 1900 por los estados de Texas, Missouri y Arkansas.

Allí captó la realidad estadounidense con su cámara Kodak Bull’s Eye No. 2, con la que hizo unas 400 fotografías de paisajes y escenas cotidianas, además de retratos, que destacan por su composición cuidada y una mirada íntima y directa.

La fotografía sentaría la base de una mirada personal y única que más tarde plasmaría en sus pinturas.

Una mujer moderna

Gabriele Münter vivió en una época en la que las mujeres estaban excluidas de las academias oficiales. Pero esto no le impidió tirar adelante con su deseo de aprender a pintar.

Para ello se inscribió en una escuela privada de dibujo para mujeres en Múnich, una actividad que compaginó con otras actividades, como la natación, ciclismo, que denotan que era una mujer moderna e independiente.

Kandinsky, compañero y mentor

Tras su paso por la escuela femenina, se apuntó en la escuela Phalanx. Allí conocería a una de las figuras más relevantes de su carrera, el también pintor Wassily Kandinsky. Considerado uno de los padres del arte abstracto, Kandinsky sería para Münter más que su maestro, pues se convertiría en su pareja y mentor.

Entre 1904 y 1908, los dos artistas viajaron por Europa y el norte de África, antes de establecerse durante un año en París.

Una ciudad para los artistas

A su regreso a Alemania, Münter y Kandinsky descubrieron el pequeño pueblo bávaro de Murnau, un lugar que pronto se convertiría en el escenario de una revolución artística. Lejos de las normas académicas y de la vida urbana, en Murnau encontraron un entorno natural y una vida sencilla que favorecieron la experimentación y la libertad creativa.

En el pequeño pueblo del sur de Alemania se crearía un grupo de artistas que compartían con ellos el afán de renovación. Así se empezó a desarrollar un lenguaje pictórico basado en el color intenso, la simplificación de las formas y la expresión directa de la experiencia vivida.

Todo ello se plasmaría en una nueva corriente artística que cristalizó en la creación del grupo Der Blaue Reiter (El caballero azul), todo un referente del arte expresionista.

Una voz propia

La historia ha otorgado un gran protagonismo a Kandinsky y ha olvidado que, en Murnau, Gabriele Münter también encontró su propia voz como artista. El contacto directo con el paisaje, la arquitectura popular y la vida cotidiana del pueblo la llevaron a buscar una pintura esencial, despojada de artificios académicos.

Fue allí, pues, donde la artista aprendió a confiar en la intuición y en la fuerza expresiva del color y convirtió la pintura en una experiencia inmediata y vital. Así se puede observar en sus obras, auténticos momentos de vida captados con gran intensidad.

Ruptura y reinvención

Tras diez años de relación, Münter rompió con Kandinsky. Pero este momento doloroso sirvió también como palanca para su reinvención. Tras la ruptura viajó a Zúrich y Escandinavia, donde pintó grandes retratos de mujeres.

En 1929 se trasladó a París, donde recuperó su libertad creativa y su independencia y donde encontró su madurez como artista.

Resistencia durante el nazismo

Con la llegada de los nazis al poder, la pintura abstracta sería calificada de arte “degenerado”. Aun así, Münter actuó con determinación para proteger el patrimonio del movimiento expresionista.

 En Murnau ocultó cientos de obras en el sótano de su casa, salvando un legado incalculable. Junto a Johannes Eichner, presentó parte de su obra como “arte folklórico e ingenuo” para eludir la censura y continuar exponiendo. Münter se convirtió así en la guardiana del arte moderno europeo.

En 1957 donó más de 1000 obras del Caballero Azul a Múnich, lo que se