ART PARIS 2020 se hace digital

Las galerías que iban a participar en la cita en julio presentan sus propuestas en Artsy

El pasado mes de abril, contábamos que, en cumplimiento con las medidas tomadas por el gobierno francés para frenar la expansión del coronavirus, ART PARIS, la gran feria del arte moderno y contemporáneo de la capital francesa, debía cancelarse, y también podíamos anunciaros las fechas de su celebración en 2021, en el efímero Grand Palais del Campo de Marte como sede alternativa: será del 7 al 11 de abril.

 

Finalmente, su edición de 2020 sí tendrá lugar, pero de forma virtual, a través de dos iniciativas: Art Paris Digital (en Artsy) y Art Paris Live, con el fin de poder apoyar a las galerías que se iban a sumar a la feria presencial y también a sus artistas, sometidos a una primavera en punto muerto en cuanto a exposiciones y ventas.

En Artsy, podemos acceder a esta edición online de ART PARIS 2020; la plataforma internacional de arte  obras presentadas por el centenar aproximado de salas participantes y, quizá, adquirir alguna de las más de mil que se ponen a la venta,

ART PARIS con una edición exclusiva online, en sustitución de la edición física de la feria que desafortunadamente tuvo que ser cancelada. Además, hemos abierto este evento a todos los expositores de la feria, no solo a las galerías que son socios de Artsy.

Guillaume Piens, director de ART PARIS y Catherine Vauselle, su responsable de comunicación, también se han mostrado muy satisfechos de esta asociación con la plataforma: En este período de cierres, abre una ventana digital a la cultura y permite a los visitantes acceder al contenido de una 22ª edición que desafortunadamente no pudo tener lugar.

Art Paris Live, por su parte, ha comenzado a desarrollarse hoy: nos propone visitas virtuales a los espacios de las galerías participantes con sede en París y también visitas inmersivas, en 3D, a una recreación de los stands proyectados para el Grand Palais por otras galerías, como Moisés Pérez de Albéniz. La sala madrileña iba a acudir a la feria presentando trabajos de Victoria Civera, Santiago Giralda, Jorge Queiroz y Rui Toscano; el resto de espacios españoles participantes son Albarrán Bourdais (Madrid), Alzueta Gallery (Barcelona), Ana Mas Projects (Barcelona), Galería Marc Domènech (Barcelona), Freijo Gallery (Madrid), Víctor Lope Arte Contemporáneo (Barcelona), Pigment Gallery (Barcelona) y Michel Soskine Inc. (Madrid, Nueva York).

(imagen Regina Gimenez)

ARTE PRIVADO, galeria de arte

Viena se rinde al arte contemporáneo

La capital austriaca inaugura el flamante Albertina Modern con el arte experimental que siguió al nazismo

Durante casi 80 días, las calles de Viena han estado cubiertas con la figura congelada de un elegante corredor trajeado. Los carteles anunciaban la apertura del nuevo Albertina Modern, pero el museo seguía cerrado. La inauguración cultural más importante del año en Viena estaba prevista para el 13 de marzo. Un día antes se cancelaba la ceremonia de presentación y la ciudad, tan primaveral como distópica, se preparaba para el cierre de fronteras. La figura estática, obra de pop art de Robert Klemmer, crecía como metáfora.

Sin los fastos previstos, en una inauguración de cine mudo, el museo abrió este miércoles sus puertas con la exposición El principio. Arte en Austria de 1945 a 1980, una muestra con 360 obras de 74 artistas que establece un diálogo con la sede elegida. El Albertina Modern ocupa la Künstlerhaus tras una reforma de 57 millones de euros. Se trata de un espacio privilegiado, vecino del Musikverein –donde se celebra el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena–, que fue un regalo del emperador Francisco José al gremio de artistas en 1865 y que albergó la gran exposición nazi sobre el arte degenerado de 1938. “Hasta bien entrados los años sesenta todavía se hablaba de artistas degenerados cuando se recordaba a las vanguardias de Austria”, dice Klaus Albrecht Schröder, director general del museo.

La exposición explica cómo respondió el arte austriaco a la barbarie del nazismo, desde la hora cero, en un país que fue víctima pero también cómplice del Tercer Reich. La primera sala arranca con obras de Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Wolfgang Hutter y Arik Brauer, la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico, que se enfrentó al bestialismo-racismo-antisemitismo de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva del psicoanálisis. Enseguida se muestra el periodo abstracto, que conduce, en un baile de máscaras entre los visitantes, preocupados por respetar el metro de seguridad, a los trabajos de Maria Lassnig. La artista desarrolló desde finales de los años cuarenta el concepto de la “conciencia corporal” de las obras, donde la percepción del propio cuerpo proporciona el punto de partida para explorar el mundo.

El Mediterráneo de Monet, Renoir... Chagall como nunca lo habías visto

El Atelier des Lumières de París reabre y en los próximos días regresan los museos de imágenes en la Provenza y Burdeos

 Reabre, en París, el Atelier des Lumières, con otra muestra en inmersión: Monet, Renoir, ... Chagall. Viajes Mediterráneos. Y el apoyo de casi 2,5 millones de visitantes desde su inauguración en 2018. Los espectadores, envueltos en imágenes proyectadas a ritmo de metralleta sobre suelo, paredes y techo, e invadido también el espacio sonoro, reciben un baño de pintura. En este caso, de consumo seguro: impresionistas, secesión vienesa…Y es solo el primer impulso de una moda de virtualidad in situ, para diferenciarla de la visita “casera” de museos popularizada por el confinamiento.

 el mismo equipo artístico se desplaza a Les Baux-de-Provence, entre Arles y Aviñón, donde le toca el turno a Dalí –Dalí, el enigma sin fin, con participación de la Fundació Dali– y Gaudí,

arquitecto del imaginario.

 

Es decir, otro par de monstruos desde el punto de vista de la rotación de curiosos, proyectados en un espacio de 7.000 metros cuadrados, en las canteras de la Provenza profunda en donde empezó, hace 45 años, esta historia del arte virtual.

Y seguirá Burdeos, en lo que fue una base submarina, que se estrena como atracción cultural con la proyección en 4 inmensas antiguas piscinas de obras de Klimt y Egon Schiele. El paraguas empresarial y financiero de todo esto se llama Culturespaces y su dimensión digital no solo controla los centros de Provenza, París y ahora Burdeos, sino que también exportó su savoir faire a Jeju, una isla del Pacífico, antes base militar, un foco turístico con 16 millones de visitantes por año.

Los impresionistas, en París

Los 40 minutos de inmersión pictórica mediterránea de París, son importantes: tras la Fundación Giacometti, es el segundo espacio cultural que abre en la capital francesa. Ya con esos requisitos que parecen de toda la vida: mascarilla obligatoria, gel en las manos y distancia prudencial.

Lo cierto es que en esta antigua fundición de hierro de un distrito popular –y sin museos– de París, ganado paulatinamente por la llamada bobo (burguesía bohemia) pero sin haber perdido su atmósfera de barrio, el centro inaugurado en el 2018, precisamente con Klimt, y para el que su director preveía 350 000 visitantes el primer año, reventó previsiones con más de un millón de entradas vendidas. Y en el 2019 pasaron 1.300.000 curiosos.