Otros 'Guernicas' son posibles: África también tiene el suyo y puede verse en el Reina Sofía
A partir del icónico lienzo de Picasso, el museo inicia unos diálogos con obras equivalentes de otros contextos y latitudes.
¿Puede un cuadro ser un grito desesperado? ¿Una denuncia del horror? ¿Una expresión universal de toda la humanidad? Este es el punto de partida de La historia no se repite, pero rima. Dumile Feni: Guernica africano, que permanecerá abierta al público desde el 25 de marzo hasta el 22 de septiembre de 2026.
Museo Reina Sofía que pone en diálogo diferentes piezas de diversos contextos con el Guernica, cuyo título está inspirado en una frase falsamente atribuida al escritor Mark Twain.
El diálogo es frontal, ya que un cuadro está montado frente a otro. En esta ocasión es African Guernica (Guernica Africano), de 1967, un dibujo a carboncillo que nunca antes había salido de África, de dimensiones nunca vistas hasta entonces en el arte sudafricano, dibujado sobre papel de periódico.
una escena terrorífica sucede. Es el relato del Apartheid, el de la exclusión de la población negra siendo víctima del racismo y la violencia endémica.
Quizá no haya referencias directas al cuadro de Picasso, aunque, según cuenta la comisaria de la muestra de pequeño formato, el artista Dumile Feni conocía la obra de Picasso y la de Goya, cuyas referencias a sus pinturas negras quizá sean, aquí, más directas.
La exposición que podemos ver en el Reina consta de cinco obras procedentes de importantes instituciones sudafricanas como la Universidad de Fort Hare, la Fundación Norval y el Wits Art Museum. Además se exponen junto a ellos cuatro dibujos de Picasso preparatorios para el Guernica.
Con este programa se está reescribiendo la historia del arte, entendiendo el Guernica como un grito universal incluyente. No podemos olvidar la influencia, a su vez, del arte africano en el trabajo del prolífico pintor, con la inclusión de máscaras y grafías étnicas y de artesanía africana en su imaginario, por lo que esta muestra cierra esa circularidad de los símbolos utilizados y de su retroalimentación con la inspiración del pintor malagueño.
Los dibujos de Feni son sobrecogedores. Tensos, heridos, espectrales. Denuncian el dolor histórico en las muecas y las escenas degradantes a los que somete a sus personajes.
