sábado, 21 de marzo de 2026

Museo Nacional del Grabado

 

El Museo Nacional del Grabado inaugura dos muestras que exploran la vigencia, la expansión y los cruces del arte gráfico contemporáneo

 Las nuevas exhibiciones repasan los 25 años de Stencil en Argentina y vinculan la obra de la artista Lulú Lobo con piezas de María D'Avola y Luis Seoane, dos figuras clave de la colección del museo.

 

el Museo Nacional del Grabado (Riobamba 985, CABA), dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación —a cargo de Leonardo Cifelli—, presenta dos nuevas exhibiciones que exploran la vigencia, la expansión y los cruces del arte gráfico contemporáneo: Acá, afuera. 25 años de stencil en Argentina y Desajuste múltiple. Lulú Lobo en diálogo con la colección.

 

Curada por Fede Minuchín, Acá, Afuera. 25 Años de Stencil en Argentina ofrece un recorrido por el desarrollo del stencil en nuestro país a lo largo de las últimas dos décadas y media, explorando esta práctica como una forma central del arte urbano contemporáneo. A través de registros fotográficos, plantillas originales y obras en distintos soportes, la muestra pone en foco la potencia de una técnica que encontró en el espacio público su principal lugar de acción.

Participan de la exposición Doma, Dardo Malatesta, Bs. As. Stencil, Fede Rundontwalk, Tester, Santi Cabaio, Cartoonnero, Cucusita, Nazza Stencil, Fett, Marian Calle, Kaffe Flash, Stensilvania, Proyecto Fauna, Faka Stencil, Lacast, Luciano Vega, Nico Iguana, El Cro, Ailén Possamay y Zurita.

La exhibición Desajuste Múltiple. Lulú Lobo en diálogo con la colección, con la curaduría de Alicia Valente, pone en relación la obra de la artista contemporánea Lulú Lobo con piezas de María D'Avola y Luis Seoane, dos figuras clave de la colección del museo, a partir de una investigación común sobre el grabado y sus posibilidades de expansión.


 La muestra habilita un recorrido por obras que exploran la fragmentación, la repetición y la construcción de retículas inestables, donde lo geométrico y lo orgánico se tensionan constantemente. En ese marco, las matrices y modulaciones de Lobo dialogan con las experimentaciones gráficas y de collage de Seoane, así como con las tramas, texturas y formas presentes en la obra de D’Avola.

 Por medio de grabados, obras sobre papel y publicaciones, Desajuste Múltiple pone en evidencia la actualidad de la gráfica como un campo abierto a la experimentación, capaz de vincular a distintas generaciones de artistas y de renovar sus lenguajes en el presente.

 Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 21 de junio, con entrada libre y gratuita, de miércoles a domingos de 15 a 20 h en Riobamba 985, segundo piso, CABA.

viernes, 20 de marzo de 2026

Ruth Asawa: Retrospectiva

 

Ruth Asawa: Retrospectiva

 


Fechas: hasta el 13 de septiembre, 2026

             Ruth Asawa: Retrospectiva es una exposición organizada por el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y el Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA). Esta presentación ha sido realizada en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao

             Comisarias: Janet Bishop, Curator Jefe ‘Thomas Weisel Family’, SFMOMA, y Cara Manes, Curator Asociada, Departamento de Pintura y Escultura, MoMA, con la colaboración de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, Curator, Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao tiene el placer de presentar Ruth Asawa: Retrospectiva, una ambiciosa exposición dedicada a la icónica artista Ruth Aiko Asawa (Norwalk, California, EE. UU., 1926–San Francisco, California, EE. UU., 2013) en el centenario de su nacimiento.

 


Asawa fue una de las artistas más prolífica y con más talento de entre las que surgieron en EE. UU. en la posguerra. Si bien el reconocimiento de su obra ha crecido exponencialmente en la última década, esta retrospectiva internacional es la primera gran exposición museística que examina en profundidad todos los aspectos de su exquisita, variada e innovadora práctica.

 

A lo largo de diez secciones que abordan una trayectoria de seis décadas, esta exposición recorre en su  amplitud y profundidad la innovadora práctica de una figura emblemática. Ruth Aiko Asawa integró su trabajo creativo en todos los aspectos de su vida como artista, educadora y defensora de las artes.


 Para ilustrar esta interrelación, se han seleccionado fotografías y documentos en correspondencia con las obras exhibidas, que abarcan desde sus más conocidas esculturas colgantes de alambre en bucle hasta piezas de alambre atado inspiradas en la naturaleza, pasando por moldes de arcilla y bronce, piezas de papiroflexia, pinturas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados. 

Ruth Asawa: Retrospectiva es una exposición organizada por el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) y el Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA ). Esta presentación ha sido realizada en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao.