SE VIENE.SE VIENE …. ART MADRID’26 FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

 

SE VIENE.SE VIENE ….

 

ART MADRID’26

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Galería de cristal del Palacio de Cibeles (C/Montalbán, 1),

La 21ª edición de Art Madrid se celebrará del 4 al 8 de marzo de 2026 en la Galería de Cristal del Palacio Cibeles. Con una trayectoria sólida y una identidad definida, Art Madrid se presenta como una plataforma dinámica e interdisciplinar que reúne a cerca de 40 galerías nacionales e internacionales con propuestas centradas en obras de arte contemporáneo de reciente producción.

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ARTE PRIVADO, galería de arte – no participará de la edición, pero estará presente…

Estará junto a su gran amigo ALBERTO CORNEJO , quien festeja su 40 Aniversario de la GALERÍA BAT

En el Stand B 13 (Cornejo socio fundador de la Feria)

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Durante los días de la feria, los asistentes podrán explorar cómo las obras presentadas redefinen el tejido cultural y se posicionan con fuerza dentro del mercado del arte actual, confirmando el papel de Art Madrid como un referente en la escena artística nacional.

 

En esta edición, su condición de evento cultural, una especie de espacio efímero que reúne el acontecer del arte contemporáneo cada año, se despliega a modo de reflexión sobre el espacio en todas sus formas, invitando al público a descubrir una nueva manera de ver y experimentar un lugar que cambia, que se trasmuta por y para el arte contemporáneo.

CICLO DE PERFORMANCE: Es la iniciativa orientada a fortalecer la presencia de artistas mujeres a través de trabajos performativos que exploran las relaciones entre cuerpo, memoria y representación dentro del contexto efímero de una feria de arte, abordando tensiones entre lo visible y lo oculto, lo individual y lo colectivo, e incluyendo perspectivas posthumanas, decoloniales y ecológicas. El ciclo revela los vínculos simbólicos que atraviesan cuerpos, objetos y espacios, transformando la experiencia del público y expandiendo la percepción del arte contemporáneo. Este proyecto cuenta con el patrocinio de One Shot Hotels.

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La entrada a la feria de arte contemporáneo Art Madrid cuesta 17 euros, 14 euros (mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos) y es gratuita para mejores hasta 12 años

 

 

La retrospectiva Hammershøi llega al Museo Thyssen: un refugio de quietud en la era del ruido

 

La retrospectiva Hammershøi llega al Museo Thyssen: un refugio de quietud en la era del ruido

Una muestra que reivindica a un autor danés que fue reconocido como maestro de lo íntimo y la cotidaneidad

Por Tania López García

 Vilhelm Hammershøi llega al Museo Thyssen

 Una habitación vacía. Una ventana. La luz entrando en diagonal sobre un suelo de madera. Los espacios que en el día a día pasan inadvertidos por su cotidianeidad, se transfiguran en una experiencia profunda ante la obra de Vilhelm Hammershøi (Copenhague, 1864-1916). El artista danés, maestro de lo íntimo, será el protagonista de la exposición Hammershøi: El ojo que escucha en el Museo Thyssen-Bornemisza, del  18 de febrero al 31 de mayo de 2026. Se trata de la primera retrospectiva de su obra en España, un proyecto nacido de la colaboración con la Galería Nacional de Dinamarca, que como nos explica Clara Marcellán, comisaria de la muestra: “Va a dar la posibilidad al público español de tener una panorámica de toda su creación, en un contexto de revalorización de su figura”.

 

Este interés renovado por el pintor es revelador. En una época dominada por el ruido visual y la urgencia, sus lienzos operan como una suerte de antídotos porque nos obligan a detenernos. “Hammershøi es un pintor al que no te puedes acercar con prisas”, subraya Marcellán. “Tienes que tomarte tu tiempo para articular el efecto que te produce su pintura”.

Una serenidad que reflejaba su carácter. Contemporáneos como el expresionista Emil Nolde que escribía sobre él como un hombre que hablaba “bajito y muy despacio”, mientras que sus colegas le describían como alguien discreto, e incluso taciturno. Nacido en el seno de una familia acomodada de Copenhague, su talento fue reconocido desde niño, especialmente por su madre, una circunstancia que le permitió ingresar a los 15 años en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Allí, fue alumno de maestros de la pintura nórdica como Vilhem Kyhn o Peder Severin Krøyer, que percibió en él una individualidad tan marcada que llegó a confesar que preferió no influir en su camino.

Curiosamente, sus primeras pinturas fueron retratos y paisajes como el que realizó a su hermana Anna o Paisaje con granero (1893), obras que despertaron la admiración de pintores como Auguste Renoir. Sin embargo, su lenguaje artístico comenzó a cristalizar cuando volvió la mirada hacia los interiores de su casa. Hammershøi omitía cualquier detalle anecdótico en estos lienzos; sus motivos eran deliberadamente prosaicos. La modernidad de sus pinturas reside en la forma de representarlos: una composición geométrica precisa, una luz filtrada que modela el espacio y una paleta reducida a una sinfonía de grises, blancos sutiles y negros profundos.