Agenda de arte febrero 2026: la vida como obra
Rauschenberg.
Express. Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid). Del 3 de febrero al 24 de
mayo de 2026.
Recién cerrada la exposición dedicada a Robert Rauschenberg
en la Fundación Juan March de Madrid, el Museo Thyssen se suma al homenaje por
el centenario del nacimiento de uno de los artistas estadounidenses más
relevantes e influyentes del siglo XX. En este caso se hace hincapié en su
colaboración con creadores de otras disciplinas, como la danza (Merce
Cunningham, Trisha Brown) o la música (John Cage). También se prestará atención
al momento mítico, en 1964, en el que Rauschenberg ganó el León de Oro de la
Bienal de Venecia, una auténtica operación de Estado por la que se impuso la
cultura norteamericana, y extraoficialmente se consolidó el paso de la primacía
del informalismo al arte pop.
Alberto Greco. Viva el arte vivo. Museo Reina Sofía
(Madrid). Del 11 de febrero al 8 de junio de 2026.
El artista Alberto Greco nació en Buenos Aires en 1931 y se
quitó la vida en Barcelona con solo 34 años. En su corta carrera tuvo tiempo de
convertirse en un pionero del arte conceptual y performativo, lo que abrió el
terreno para muchos otros. Además, vivió de forma extrema, uniendo su vida y su
obra en una práctica única, dinámica y apasionante. En sus acciones llamadas
Vivo-Dito, señalaba y marcaba un elemento cualquiera (o una persona) y lo
convertía en obra de arte ante los ojos del público, recordándonos que arte y
vida son una misma cosa. ”El arte vivo es la aventura de lo real”, escribió en
un manifiesto. En el Reina Sofía, Greco, que nunca ha dejado de ser real,
vuelve a estar vivo.
Isaac
Julien. Once Again... (Statues Never Die). Museo Lázaro Galdiano
(Madrid). Desde el 12 de febrero de 2026.
El coleccionista Gabriel Calparsoro, galardonado este año
con uno de los premios “A” de ARCO, lleva al Museo Lázaro Galdiano una de las
piezas mayores de su colección, la película Once Again… (Statues Never Die),
del artista británico Isaac Julien. Una obra que parte del encuentro entre el
mecenas Albert C. Barnes y el filósofo y educador Alain Locke, que hizo
germinar el movimiento cultural Harlem Renaissance: la cultura queer negra en
los Estados Unidos o la restitución del arte expoliado son algunos de los temas
de los que trata la pieza, y tenerla a disposición del público en Madrid es un
auténtico privilegio. El comisario es Bartomeu Marí.
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Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahm. MACBA (Barcelona). Del 13 de
febrero al 28 de junio de 2026.
Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme son dos artistas de
ascendencia palestina. El primero nacido en Chipre, y la segunda en los Estados
Unidos. Su obra une performance, imagen, sonido, textos y objetos, y han estado
presentes en la Bienal de Venecia, la de Berlín o la de Sharjah, donde fueron
premiados en 2015. Además, han expuesto en lugares como el MoMA o el Art
Institute de Chicago. Al MACBA traen una obra nueva, una instalación multicanal
e inmersiva encargada por la propia institución en la que recuerdan la creación
musical y poética de las personas encarceladas: la vida, el amor y la
resistencia. Dentro del museo, igual que fuera
Hammershøi. El ojo que escucha. Museo Thyssen-Bornemisza
(Madrid). Del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026.
El danés Vilhelm Hammershøi fue uno de los pintores más
peculiares del cambio de siglo en Europa. La asombrosa y radical austeridad de
su obra lo alejaba tanto del academicismo y el naturalismo como del
impresionismo francés. El tiempo parece detenerse en sus obras, que tienen una
misteriosa cualidad espiritual, como de un Vermeer escandinavo. Esta es una
gran ocasión para conocerlo más a fondo.
Mónica Mays. Abierto por obras. Matadero (Madrid). Del 26 de
febrero al 24 de mayo de 2026.
Con la ayuda de la comisaria Cristina Anglada, la artista
madrileña Mónica Mays toma la Nave 0, la antigua cámara frigorífica de Matadero
Madrid. Su proyecto, compuesto por intrigantes esculturas construidas con
materiales de desecho que forman una instalación a la vez barroca e industrial,
reflexiona sobre la memoria del edificio: el Matadero fue en su día un lugar
para sacrificar reses, y también, durante la posguerra, unas instalaciones de
internamiento de personas sin hogar. Mays ganó el premio illy para artistas
jóvenes en ARCO 2024, y con esta ambiciosa muestra confirma que ya es mucho más
que un nombre prometedor.
