miércoles, 18 de octubre de 2023

Maria Koijck, la artista que, junto a Mölnlycke, convirtió sus propios desechos quirúrgicos en una obra de arte

 

El arte de los residuos quirúrgicos está inspirando el cambio en la industria sanitaria. Mölnlycke y Koijck han demostrado que es posible reducir hasta el 90% de los generados por los envases empleados en los quirófanos.

En España, cada día, acaban en el contenedor de basura toneladas de residuos hospitalarios. A pesar de que el interés sanitario y ambiental por la gestión de desechos en este país no es nuevo, en los últimos años se ha detectado un importante aumento de los mismos, generados como consecuencia del incremento de la actividad sanitaria y del material médico desechable empleado. Además, según un informe de la Organización Mundial de la Salud (OMS), la pandemia de la covid-19 ha duplicado los desechos plásticos en los hospitales.

 Lo cierto es que el sector sanitario no puede ignorar la necesidad de gestionar estos residuos adecuadamente, así como desarrollar planes que permitan minimizar la cantidad de desechos que se generan. Está en ello, pero todavía no es suficiente.

Ante este panorama, una colaboración entre la artista holandesa Maria Koijck y la empresa sueca proveedora mundial de innovaciones en el cuidado de heridas y soluciones Mölnlycke Health Care, ha puesto sobre el tapete que se puede reducir hasta el 90% de los residuos de envases, la mayoría de ellos generados en los quirófanos.

Todo empezó en 2019, cuando Koijck se sometió a una mastectomía completa tras el diagnóstico de un cáncer de mama. Después, sorprendida por los desechos que generó su intervención y los cuidados posteriores, pidió a los médicos que le entregase todo el material quirúrgico descartable, sobre todo el de plástico.


 
Dos años después, empleó los residuos de su cirugía de reconstrucción mamaria en una instalación artística en la que desafió a la industria de la salud sobre soluciones más sostenibles con el objetivo de crear conciencia en el sector de la industria farmacéutica. Los residuos generados (guantes, tijeras, cánulas, blisters, jeringas, apósitos, camisones...) ocuparon seis bolsas.

 "Me quedé estupefacta cuando descubrí la cantidad de residuos que generaba una intervención como la mía, de 10 horas de duración. Me alegro de que mi vídeo original suscitara mucha atención y reacciones en el sector sanitario", explica Koijck, que ha ganado el Ro Guiltless Plastic 2021 por el impacto conceptual del vídeo.

El objetivo de esta artista era crear un movimiento dentro de la industria farmacéutica para concienciar sobre la excesiva producción de residuos quirúrgicos. ¿Es posible reducirlos sin comprometer la seguridad de los pacientes y de los propios cirujanos? Ante este interrogante, Mölnlycke propuso a Maria recrear su obra de arte, pero esta vez con una solución.

MENOS EMBALAJE

Koijck recreó dicha obra con el ProcedurePak (bandejas de procedimiento quirúrgico patentadas por Mölnlycke y en las que se pueden personalizar los paquetes estériles, incluyendo los componentes que los equipos quirúrgicos necesitan para intervenciones específicas). Ello reduce significativamente los residuos de embalaje, así como los artículos sobrantes generados por bandejas de procedimiento más genéricas. Además de reducir los residuos de envases hasta en un 90% -según recoge el informe Assessing the carbon and waste benefits of moving to Procedure Packs at Royal Liverpool and Broadgreen University Hospitals- los ProcedurePaks ayudan a facilitar más procedimientos al reducir el tiempo de preparación de la cirugía hasta en un 40%, como se constata en el documento Greiling M. A multinational case study to evaluate and quantify time-saving by using custom procedure trays for operating room efficiency.

La reducción del 90% en residuos de envases no solo ayuda a la sostenibilidad del medio ambiente, también a que la preparación del material antes de una cirugía sea más rápida y, por ende, que se puedan realizar más intervenciones quirúrgicas.

De hecho, basándose en los datos individuales de cada centro hospitalario, este proveedor mundial de innovaciones en el cuidado de heridas y soluciones es capaz de crear un informe personalizado que muestra las ventajas y la reducción potencial de residuos de envases cuando se emplean sus bandejas de procedimientos quirúrgicos.


 

 

Esta colaboración ha sido posible porque la sostenibilidad para Mölnlycke es un pilar estratégico dentro de la compañía. "Nos esforzamos por desarrollar productos que sean mejores para el planeta y que mejoren los resultados de los pacientes sin comprometer su seguridad", asegura Zlatko Rihter, director general de Mölnlycke Health Care.


 

martes, 17 de octubre de 2023

Inauguración Colecciona Corporativa en Estampa

 

Queridos amigos nos encantaría que nos acompañarais al desayuno para coleccionistas de la inauguración de la 31ª edición de la feria.

Estampa 2023 te invita a la presentación de COLECCIONA Corporativa, una exposición seleccionada bajo el comisariado de Lorena Martínez de Corral que reúne piezas de las colecciones Inelcom, Sorigué, Aldebarán y Abadía Retuerta, como modelos ejemplares de coleccionismo corporativo en nuestro país. Lawrence Weiner, Elena Asins, Renatto Leotta, Mathias Weicher, Samuel Olayombo, Belén Rodríguez o los Bravú son algunos de los artistas seleccionados en esta exposición realizada en colaboración con el Ministerio de Cultura y la Fundación Banco Santander, con el apoyo de la Confederación Española de Organizaciones Empresariales CEOE.

INTERVIENEN EN EL ACTO:

Antonio Garamendi. Presidente de CEOE

Juan Antonio Rodríguez Deorador. Presidente ESTAMPA

Lorena Martinez de Corral. Comisaria exposición COLECCIONA CORPORATIVA

Dia: jueves, 19 de octubre de 2023

Hora: 11.00 horas

Lugar: Sala Colecciona-Feria Estampa

miércoles, 11 de octubre de 2023

Exposición EL GRECO / TINO SEHGAL

 

Exposición     EL GRECO / TINO SEHGAL

 

 Al 11 febrero, 2024

El Greco / Tino Sehgal presenta un diálogo entre la obra del Greco, Adoración de los pastores (1577-1579), de la colección de arte de la Fundación Botín, y una nueva obra en vivo de Tino Sehgal, This youiiyou (Este túyoyotú), interpretada por diversas personas. La pintura del Greco representa el nacimiento de Jesús de Nazaret y rinde homenaje a la vida y a las relaciones de cuidado que la hacen posible. Tino Sehgal transforma y amplía este tributo al ensalzar las interacciones sutiles que surgen en los vínculos afectivos.

Tino Sehgal (Londres, 1976) es un artista de ascendencia indo-alemana conocido internacionalmente por crear obras de arte cuyo protagonismo reside en el cuerpo, la voz y las interacciones sociales cotidianas. Seghal se basa en sus estudios de economía política en Berlín y de danza en la Universidad de las Artes Folkwang en Essen para crear “situaciones construidas”, es decir, encuentros en vivo entre los visitantes y las personas que interpretan su obra. El artista abandona así la producción de objetos materiales, favorece la experiencia vivida y demuestra con ello una gran sensibilidad hacia las consideraciones clásicas de forma, composición y espacio basadas en la historia de la danza y de las tradiciones occidentales de escultura y pintura.

La Adoración de los pastores (1577-1579), de Doménikos Theotokópoulos —el pintor cretense del Renacimiento conocido como El Greco— pertenecía originalmente al altar de la nave del Evangelio de la Iglesia del Convento de Santo Domingo el Antiguo de Toledo. El retablo formaba parte de los tres encargados por el deán de la catedral, Diego de Castilla, para la sepultura de doña María de Silva, dama de compañía de la emperatriz Isabel de Portugal, intervención que trajo consigo la sustancial reforma de la iglesia, cuya cabecera se debió a los arquitectos Juan de Herrera y Nicolás de Vergara.

El Greco, que diseñó los tres retablos, pintó para ellos nueve lienzos, siete en el del altar mayor y dos en los retablos de los altares laterales. Este conjunto supuso el primer encargo que recibió el artista en Toledo, un año después de su llegada a la ciudad, ya que su grandioso retablo para El Escorial, El martirio de San Mauricio, no fue apreciado por los asesores de Felipe II y se vio obligado a abandonar la corte. En Toledo, El Greco pudo desarrollar el estilo de los artistas que conoció en Venecia, como Tiziano, Tintoretto o Veronés, y el del moderno manierismo del tardío Miguel Ángel en Roma. La adoración de los pastores es tema que el cretense ya había pintado en varias ocasiones durante su estancia italiana, que, sin embargo, hasta la fecha no lo había hecho de forma tan compleja ni sobre un lienzo de más de dos metros de altura. La pintura destaca por su desarrollo espacial y su singular iluminación, así como por la presencia de San Jerónimo en primer término, que sostiene la Vulgata, su famosa traducción de la Biblia, y vuelve el rostro hacia el espectador en quien clava su mirada.