martes, 15 de septiembre de 2020

La lista de los artistas españoles más instagrameados del mundo (Pista: Picasso, en cabeza)

 

La oferta cultural es uno de los factores diferenciadores de los destinos turísticos

Y uno de los motivos principales que influyen en la elección de los viajeros

España cuenta con museos y pinacotecas de renombre internacional

 

La oferta cultural es uno de los grandes factores diferenciadores de los destinos turísticos, y uno de los motivos principales que influyen en la elección de los viajeros a la hora de planificar sus escapadas. España cuenta con museos y pinacotecas de renombre internacional y muchos de nuestros artistas son reconocidos en el mundo entero. Pero, ¿cuáles "gustan" más?. Una buena forma de medir la popularidad de los artistas y sus obras es analizando cuáles son los más "compartidos" en redes sociales.

Musement, la plataforma de reserva de actividades en destino, ha elaborado un ránking con los artistas españoles más populares en base al número de veces que han sido etiquetados en Instagram.

1. Pablo Picasso, más de 2.3 millones de menciones

El pintor y escultor malagueño es uno de los padres del cubismo. Durante su prolífica carrera artística, Picasso, que creía que el "arte es una mentira que nos acerca a la verdad", nos deleitó con creaciones únicas e innovadoras. Aunque sus obras están repartidas por todo el mundo, también podemos disfrutar de su arte sin salir de España, especialmente en el Museo Picasso de Barcelona y en el Museo Picasso de Málaga. Uno de sus cuadros más intagrameados es Guernica, el gran mural que ilustra los horrores de la Guerra Civil y que puede verse en el Museo Reina Sofía.

2. Salvador Dalí, más de 1.3 millones de menciones

 

El pintor surrealista es un artista polifacético, ya que también es escritor, decorador, escultor y pensador. Para entender la trayectoria del artista que inventó el método paranoico-crítico, el Teatro-Museo Dalí en su Figueres natal es un buen punto de partida. Por otro lado, varios de sus cuadros más intagrameados, como El gran masturbador y Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, pueden verse en Madrid, en el Museo Reina Sofía y en el Museo Thyssen Bornemisza respectivamente.

3. Joan Miró, más de 117.000 menciones

Al igual que Dalí, Miró también es un artista polifacético (pintor, escultor, grabador y ceramista). Aunque experimentó con diferentes estilos artísticos, está considerado como uno de los máximos representantes del surrealismo en España. Sus obras, en las que destacan las formas simples y el uso de colores primarios, arrasan en las redes sociales, por lo que no es de extrañar que ocupe el tercer puesto en el ránking de popularidad. El Carnaval de Arlequín, una de sus creaciones más instagrameadas, se encuentra en la Knox Art Gallery en Buffalo. Pero no hace falta ir a Estados Unidos para admirar sus creaciones; en el parque de Barcelona que lleva el nombre del artista podemos ver la fantástica Dona i ocell.

4. El Greco, más de 77.000 menciones

Aunque de origen griego, el pintor desarrolló la mayor parte de su carrera artística en nuestro país. ¿Quién le iba a decir a Doménikos Theotokópoulos (más conocido como "El Greco") en el siglo XVI que sus creaciones serían muy compartidas en redes sociales en el siglo XXI? El entierro del conde Orgaz en la iglesia de Santo Tomé de Toledo y El caballero de la mano en el pecho en el Museo del Prado, son dos de esas obras que nunca pasarán de moda.

5. Diego Velázquez, más de 71.500 menciones

Manet se refirió a él como "el pintor de los pintores" y, ciertamente, el artista barroco ha dejado una enorme huella en la historia del arte, dentro y fuera de España. Su obra Las meninas ya forma parte de la cultura pop de nuestro país y, además, es uno de los cuadros más versionados del Museo del Prado.

6. Jaume Plensa, más de 65.200 menciones

A sus 65 años, el artista plástico, escultor y grabador, es admirado no solo en España, sino en el mundo entero. Sus obras han sido expuestas en los mejores museos y galerías, pero además Plensa está muy comprometido con el arte en espacios públicos. Son precisamente sus grandes esculturas al abierto las que más triunfan en las redes sociales, como por ejemplo Julia, la escultura de 12 metros de altura que puede admirarse en la Plaza de Colón de Madrid hasta, por lo menos, el mes de diciembre.

7. Joaquín Sorolla, más de 40.900 menciones

El artista valenciano descubrió el impresionismo durante una visita a París. En muchas de sus obras, caracterizadas por el uso magistral de la luz, el Mediterráneo es el protagonista. Para descubrir su legado, nada mejor que acercarse al Museo Sorolla de Madrid, situado en la antigua casa del artista, que alberga obras tan populares como Paseo a orillas del mar.

8. Eduardo Chillida, más de 37.100 menciones

El aclamado escultor es conocido en el mundo entero por sus obras en hierro y hormigón. Uno de sus trabajos más emblemáticos (e instagrameados) es el Peine del Viento, situado desde 1977 en la playa de Ondarreta (San Sebastián). El conjunto monumental formado por terrazas de granito y tres piezas de acero que resisten el envite de las olas, forma parte de una serie compuesta por 23 obras.

9. Francisco de Goya, más de 19.200 menciones

Francisco de Goya, precursor de los movimientos pictóricos del siglo XX y pintor de la cámara del rey, dejó un amplio legado artístico. El Museo del Prado alberga muchas de sus obras más reconocidas, como Saturno devorando a su hijo, El 3 de mayo en Madrid, La maja desnuda y La maja vestida.

10. Antoni Tàpies, más de 10.500 menciones

Pintor, escultor y teórico del arte, Tàpies es uno de los máximos exponentes del informalismo, el movimiento artístico desarrollado en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. En 1984, con el objetivo de promover el estudio y conocimiento del arte contemporáneo, el artista creó la Fundació Antoni Tàpies en Barcelona, que hoy en día alberga muchas de sus obras más reconocidas.

 

 


miércoles, 2 de septiembre de 2020

El Museo Thyssen baja el precio de su entrada de 13 a 9 euros por la situación general del país

 

Una persona ante el museo el pasado 17 de mayo, víspera del Día Internacional de estos centros de arte y cultura a los que la crisis sanitaria provocada por el coronavirus mantuvo cerrados

Además de la situación económica y cultural que vive España, la pinacoteca asegura poder permitírselo por el cierre adelantado de la exposición sobre Rembrandt y porque la futura exposición sobre Expresionismo Alemán tendrá menos costes de ejecución.

 

Desde el 1 de septiembre, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid baja el precio de su entrada única (permite ver tanto la colección permanente como las temporales) de 13 a 9 euros (y de 9 a 6 euros, en la tarifa reducida).

 La pinacoteca madrileña asegura en un comunicado que "quiere hacer este esfuerzo teniendo en cuenta la situación general del país y aprovechando que Expresionismo alemán (del 27 de octubre de 2020 al 28 de febrero de 2021), que reunirá las obras de este periodo artístico pertenecientes a la colección privada de la familia Thyssen-Bornemisza, tendrá unos costes inferiores a los del resto de exposiciones".

 La finalización de la exposición 'Rembrandt y el retrato en Ámsterdam' ayer 30 de agosto, y las características de la siguiente muestra, Expresionismo alemán, hacen posible este ajuste de precios que advierten es temporal.

Fin de las macroexposiciones?

Lo que no parece temporal es el control de los aforos, que parece haber llegado para quedarse. Aunque los museos no parecen en principio espacios que pueden congregar a tantas personas juntas como un concierto de gran aforo, por ejemplo, sí ha habido, especialmente en la última década exposiciones temporales de gran éxito que han batido todos los récord de las grandes pinacotecas españolas y han propiciado colas que daban la vuelta a sus edificios.

 "Sí creo que el tiempo de las grandes macroexposiciones ya ha acabado, era ya una tendencia que ocurría, las piezas eran difíciles de conseguir, los seguros se encarecían y eran complicadas económicamente. Creo que la exposición real seguirá existiendo pero se tendrá que completar con la tecnología", afriamaba para RTVE.es Evelio Acevedo, director gerente del Thyssen-Bornemisza el pasado 6 de junio en la reapertura de la muestra de Rembrandt.

 

viernes, 28 de agosto de 2020

Condenado a 18 meses de prisión por dañar un cuadro de Picasso

 

 Un joven de 20 años admite haber golpeado el cuadro varias veces con un candado antes de arrancarlo de la pared y arrojarlo al suelo


 

Busto de Mujer, de Picasso

Un joven de 20 años ha sido condenado a 18 meses de prisión por golpear y dañar un cuadro de Picasso, Busto de mujer, valorado en más de 22 millones de euros en la Tate Modern londinense.

Shakeel Massey admitió haber dañado la pintura el 28 de diciembre del año pasado. El condenado golpeó el cuadro varias veces con un candado antes de arrancarlo de la pared y arrojarlo al suelo, según recoge Europa Press de la BBC.

El juez ha reprendido al joven por un acto que entiende se hizo para “buscar notoriedad y cinco minutos de fama”

El juez ha reprendido al joven por un acto que entiende se hizo para “buscar notoriedad y cinco minutos de fama”. Los expertos ya explicaron al tribunal que la reparación de la pintura llevaría al menos año y medio y costaría 350.000 libras, traducidas a euros serían 391.720.

Esta obra de Picasso retrata a su amante Dora Maar y fue pintada en París en mayo de 1944, durante los últimos meses de la ocupación nazi. Es propiedad de un coleccionista privado, pero ha estado cedida a la Tate Modern desde 2011.