ARTE PRIVADO, realiza la difusion del arte...a traves de diferentes notas, entrevistas, articulos. A los fines de enviar un mensaje didactico sobre los temas relacionados. artistas, tecnicas, etc.
Hace tiempo, que realiza esa funcion, en distintos medios audio visuales
A veces es necesario confirmar cual es la linea -
domingo, 15 de febrero de 2015
sábado, 7 de febrero de 2015
Un 'gauguin' de 300 millones de dólares. ¿La obra de arte más cara de la historia?
Tal vez sea la obra de arte más cara de la
historia. Lo revela The New
York Times. Nafea
Faa Ipoipo (¿Cuándo te casarás?),
una bella pintura del periodo tahitiano de Paul Gauguin, ha sido vendida a un comprador anónimo catarí
en una transacción privada por 300 millones de dólares (264 millones de euros).
La tela, fechada en 1892, formaba parte
de la colección de Rudolf Staechelin, 62 años, un antiguo ejecutivo de
Sotheby’s, hoy retirado, que vive en Basilea (Suiza). Su familia, a
través de un consorcio, posee una veintena (Picasso, Van Gogh, Pisarro) de
obras maestras de arte impresionista y postimpresionista. Durante varios días
se ha estado especulando acerca de la identidad del comprador. Preguntado por
el tema, el propio Staechelin no ha querido ser muy explícito sobre sí
finalmente el destino ha sido Catar, el rico emirato petrolero. “Ni lo
niego, ni lo confirmo”, ha dicho. También ha rechazado aclarar el precio.
«Friedenskirche», la desconocida iglesia que sobrevivió a la Guerra Civil, el franquismo y el nazismo
Escondida en pleno Paseo de la Castellana, es un templo centenario que se levantó por orden del Kaiser Guillermo II de Alemania para la comunidad protestante de su país en Madrid
Escondida tras un muro en el número 6 del Paseo de la Castellana, casi
para que nadie la vea, descansa una joya centenaria con un valor incalculable a
nivel arquitectónico, religioso, histórico y cultural. Se trata de «Friedenskirche»
-en español, «Iglesia de la Paz»-,
un templo de comienzos del siglo XX, de estilo visigodo y bizantino, que el
Kaiser Guillermo II de Alemania mandó construir para la comunidad
protestante de su país afincada en Madrid. La razón por la que se encuentra
tan recogida es porque en el momento de su levantamiento, en torno a 1907, el
culto que profesaría estaba perseguido en España y su celebración rozaba lo
clandestino. El clérigo alemán Fritz Fliedener, en ese sentido, dedicó
su vida a asentar el protestantismo en Madrid, ávido de energía para alcanzar
un clima de libertad e integración, llegando incluso a construir una escuela en
El Escorial. Fue el hombre que, a efectos reales, hizo efectiva la inversión
del Kaiser, que construyó la iglesia, una casa parroquial y una mansión que
sirviera como embajada de Alemania, contigua al templo.
lunes, 2 de febrero de 2015
Cambridge ‘redescubre’ los únicos dos bronces de Miguel Ángel
Ha sido una atribución de ida y vuelta, pero la nueva
revelación, de confirmarse, reviste una enorme importancia para la historia del
arte. Dos hombres desnudos, alzando los brazos triunfantes, a lomos de sendas
panteras, podrían ser las únicas esculturas de bronce que se conservan de Miguel
Ángel Buonarroti. Así se creyó durante mucho tiempo, pero a finales del
siglo XIX se rebatió la teoría, atribuyendo la autoría de las piezas a
distintos maestros, como Tiziano Aspetti, Jacopo Sansovino o Benvenuto Cellini.
Ahora, un equipo de expertos internacionales en la universidad de Cambridge ha
vuelto a atribuirlas al genio del Renacimiento. Hasta que se presente la
investigación completa en un congreso internacional el próximo 6 de julio, las dos
figuras en bronce estarán expuestas al público en el museo Fitzwilliam de
la localidad inglesa.
martes, 27 de enero de 2015
Thomas Struth: “El mercado del arte me genera mucha presión y rivalidad”
El fotógrafo alemán, uno de los más relevantes de la contemporaneidad, habla en una rara entrevista sobre su obra
La
fotografía aún es una manera excepcional de comunicar”
Me
gusta que una imagen mía consiga un buen precio”
Estoy
interesado en las imágenes que habitan en nuestro cerebro, que llevamos en él.
Ya sea cuando soñamos o cuando recordamos algo; el archivo mental. También me
atrae la imaginación mirando hacia el futuro. Lo que imaginamos que podríamos
crear. Y, desde luego, envolviéndolo todo: la comunicación. Cuando hablamos con
alguien, imaginamos. Incluso si hablemos de lo mismo, las imágenes que creamos
son diferentes. Su combinación genera una ambigüedad, una oscilación… Ese es el
territorio que me interesa
Con tanta sobreexposición, ¿ha perdido la
fotografía su credibilidad?
No lo creo. No ha
perdido para nada su función. Es cierto que hay mucha gente que fotografía,
pero todavía es una manera excepcional y única de comunicación
Retoca digitalmente sus fotografías?
Hoy
todo tiene que ser nuevo, nuevo, nuevo”
Normalmente no. Creo la
mayoría de mis fotografías en la cámara y en los últimos cinco años empecé a
escanear, algunas veces, las placas. Y trabajo sobre esa definición, el
contraste y filtrando parcialmente un color en el ordenador, porque me ofrece
más posibilidades. Pero, por ejemplo, nunca elimino personas de un negativo.
¿Cómo reacciona cuando una fotografía suya en
subasta se vende por más de 700.000 euros?
Me gusta que una imagen
mía consiga un buen precio. De todas formas vivimos una época en la que
personas que no tienen ni 30 años, como Mark Zuckerberg, fundador de Facebook,
ganan cientos de millones de dólares. Las proporciones monetarias de nuestro
tiempo se han vuelto locas. ¿Por qué el arte debería ser una excepción?
Entonces, ¿cuál es su visión del mercado del
arte?
Forma parte del juego.
Me da muchas posibilidades pero también me genera mucha presión, competencia y
rivalidad. El mercado actualmente es muy grande en comparación a hace tres décadas,
cuando empecé a trabajar. Ahora es un negocio inmenso, aunque también lo era en
tiempos de Picasso. Hoy en día hay un deseo tremendo por artistas jóvenes;
nuevos artistas y nuevas obras. Todo tiene que ser nuevo, nuevo, nuevo.
¿Tiene alguna relación especial con los
coleccionistas?
Varios se han convertido en amigos, pero pocos.
Diría que cuatro o cinco. Son personas que han comprado mis trabajos de forma
continuada a lo largo de los años.
lunes, 26 de enero de 2015
El coleccionista del «tesoro de Múnich» revela poseer otros 60 cuadros
El anciano coleccionista
alemán Cornelius Gurlitt, en cuyo piso de Múnich la policía halló unos 1.400
valiosos cuadros, guardaba también en su casa de Salzburgo (Austria), más de 60
joyas artísticas, entre ellas lienzos de Monet, Renoir y Picasso.
El portavoz de Gurlitt,
Stephan Holzinger, explicó hoy que las obras serán examinadas por expertos del
mundo del arte para despejar dudas sobre sus orígenes y aclarar si pueden ser
"arte robado" por los nazis, como se sospecha de parte del tesoro
encontrado en su casa muniquesa.
De acuerdo con una
evaluación preliminar, añadió el portavoz, no hay sospechas que hagan pensar
que los cuadros de Salzburgo puedan tener un origen ilícito.
La existencia de estas
obras en Austria amplía aún más la leyenda en torno a la colección de Gurlitt,
que tiene 81 años y es objeto de una investigación por presunto delito fiscal.
El hallazgo de alrededor de 1.400 cuadros en su apartamento muniqués fue guardado en secreto durante más de un año por las autoridades, que defendieron la necesidad de investigar sin la presión de los medios el sorprendente descubrimiento.
Entre los cuadros de
Múnich había lienzos de Picasso, Marc, Nolde, Spitzweg, Renoir, Macke, Courbet
o Beckmann y obras nunca catalogadas y hasta ahora desconocidas de artistas
como Marc Chagall y Otto Dix.
Ante las presiones desde
el mundo del arte y de la comunidad judía, los investigadores colgaron
finalmente en internet 590 de las obras sobres las que hay fundadas sospechas
de que su origen.
Hace unos días la justicia alemana atendió una demanda del popular diario "Bild" y decidió que los medios de comunicación deben tener acceso a una lista completa del denominado "tesoro de Múnich" al considerar que el "secreto fiscal" que alegan las autoridades no puede limitar "el derecho a la libertad de información" en un caso en el que hay "un claro e importante interés público".
jueves, 22 de enero de 2015
ARTE PRIVADO - Adriana Exeni, una artista en continuo proyecto
En esta oportunidad, expuso un gran proyecto de esculturas y serie de grabados....
La artista argentina, esta radicada hace muchos años, en Madrid. Y desde alli, busca la orientacion de su obra.
En tal sentido, se ha presentado, en distintas muestras colectivas e individuales.
La obra refleja, en forma permanente, su energia y caracter , ademas de
Exeni, es una de las artistas, que abarca todas las disciplinas y donde en cada obra esta demostrada su calidad
Sus obras han logrado con el tiempo, ser reconocidas, por los distintos niveles de publico
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