SE VIENE.SE VIENE …. ART MADRID’26 FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

 

SE VIENE.SE VIENE ….

 

ART MADRID’26

FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO

 

Galería de cristal del Palacio de Cibeles (C/Montalbán, 1),

La 21ª edición de Art Madrid se celebrará del 4 al 8 de marzo de 2026 en la Galería de Cristal del Palacio Cibeles. Con una trayectoria sólida y una identidad definida, Art Madrid se presenta como una plataforma dinámica e interdisciplinar que reúne a cerca de 40 galerías nacionales e internacionales con propuestas centradas en obras de arte contemporáneo de reciente producción.

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ARTE PRIVADO, galería de arte – no participará de la edición, pero estará presente…

Estará junto a su gran amigo ALBERTO CORNEJO , quien festeja su 40 Aniversario de la GALERÍA BAT

En el Stand B 13 (Cornejo socio fundador de la Feria)

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Durante los días de la feria, los asistentes podrán explorar cómo las obras presentadas redefinen el tejido cultural y se posicionan con fuerza dentro del mercado del arte actual, confirmando el papel de Art Madrid como un referente en la escena artística nacional.

 

En esta edición, su condición de evento cultural, una especie de espacio efímero que reúne el acontecer del arte contemporáneo cada año, se despliega a modo de reflexión sobre el espacio en todas sus formas, invitando al público a descubrir una nueva manera de ver y experimentar un lugar que cambia, que se trasmuta por y para el arte contemporáneo.

CICLO DE PERFORMANCE: Es la iniciativa orientada a fortalecer la presencia de artistas mujeres a través de trabajos performativos que exploran las relaciones entre cuerpo, memoria y representación dentro del contexto efímero de una feria de arte, abordando tensiones entre lo visible y lo oculto, lo individual y lo colectivo, e incluyendo perspectivas posthumanas, decoloniales y ecológicas. El ciclo revela los vínculos simbólicos que atraviesan cuerpos, objetos y espacios, transformando la experiencia del público y expandiendo la percepción del arte contemporáneo. Este proyecto cuenta con el patrocinio de One Shot Hotels.

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La entrada a la feria de arte contemporáneo Art Madrid cuesta 17 euros, 14 euros (mayores de 65 años, desempleados, estudiantes y grupos) y es gratuita para mejores hasta 12 años

 

 

La retrospectiva Hammershøi llega al Museo Thyssen: un refugio de quietud en la era del ruido

 

La retrospectiva Hammershøi llega al Museo Thyssen: un refugio de quietud en la era del ruido

Una muestra que reivindica a un autor danés que fue reconocido como maestro de lo íntimo y la cotidaneidad

Por Tania López García

 Vilhelm Hammershøi llega al Museo Thyssen

 Una habitación vacía. Una ventana. La luz entrando en diagonal sobre un suelo de madera. Los espacios que en el día a día pasan inadvertidos por su cotidianeidad, se transfiguran en una experiencia profunda ante la obra de Vilhelm Hammershøi (Copenhague, 1864-1916). El artista danés, maestro de lo íntimo, será el protagonista de la exposición Hammershøi: El ojo que escucha en el Museo Thyssen-Bornemisza, del  18 de febrero al 31 de mayo de 2026. Se trata de la primera retrospectiva de su obra en España, un proyecto nacido de la colaboración con la Galería Nacional de Dinamarca, que como nos explica Clara Marcellán, comisaria de la muestra: “Va a dar la posibilidad al público español de tener una panorámica de toda su creación, en un contexto de revalorización de su figura”.

 

Este interés renovado por el pintor es revelador. En una época dominada por el ruido visual y la urgencia, sus lienzos operan como una suerte de antídotos porque nos obligan a detenernos. “Hammershøi es un pintor al que no te puedes acercar con prisas”, subraya Marcellán. “Tienes que tomarte tu tiempo para articular el efecto que te produce su pintura”.

Una serenidad que reflejaba su carácter. Contemporáneos como el expresionista Emil Nolde que escribía sobre él como un hombre que hablaba “bajito y muy despacio”, mientras que sus colegas le describían como alguien discreto, e incluso taciturno. Nacido en el seno de una familia acomodada de Copenhague, su talento fue reconocido desde niño, especialmente por su madre, una circunstancia que le permitió ingresar a los 15 años en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Allí, fue alumno de maestros de la pintura nórdica como Vilhem Kyhn o Peder Severin Krøyer, que percibió en él una individualidad tan marcada que llegó a confesar que preferió no influir en su camino.

Curiosamente, sus primeras pinturas fueron retratos y paisajes como el que realizó a su hermana Anna o Paisaje con granero (1893), obras que despertaron la admiración de pintores como Auguste Renoir. Sin embargo, su lenguaje artístico comenzó a cristalizar cuando volvió la mirada hacia los interiores de su casa. Hammershøi omitía cualquier detalle anecdótico en estos lienzos; sus motivos eran deliberadamente prosaicos. La modernidad de sus pinturas reside en la forma de representarlos: una composición geométrica precisa, una luz filtrada que modela el espacio y una paleta reducida a una sinfonía de grises, blancos sutiles y negros profundos.

 

 

BMW celebra la edición inaugural de Art Basel Catar

 

BMW exhibirá el icónico BMW Art Car (1995) de David Hockney en Doha como parte del BMW Art Car World Tour, que marca la edición inaugural de Art Basel Qatar, que se llevará a cabo del 5 al 7 de febrero en múltiples sedes de Msheireb Downtown Doha.

El evento también será testigo de la recepción inaugural del BMW Lounge, que celebra el diálogo duradero entre el arte contemporáneo, la innovación y la movilidad.

El Art Car de David Hockney ofrece una reinterpretación radical de la pintura automotriz, dándole una vuelta al coche. Como una radiografía, el diseño revela la anatomía del coche y sus ocupantes: la silueta del conductor aparece en la puerta, mientras que Stanley, el perro salchicha de Hockney, se sienta en el asiento trasero.

Los estilizados componentes del motor se extienden por el capó, mientras que los amplios campos verdes evocan paisaje, movimiento y tiempo. Su Art Car, concebido exclusivamente como pieza de exhibición, nunca ha circulado por carretera ni en competición.

Para celebrar Art Basel Qatar, BMW también presenta el BMW Lounge en M7, abierto a los visitantes durante el horario oficial de apertura de la exposición. El Lounge ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar la Colección de Autos Artísticos BMW en miniatura, ofreciendo una visión selecta del compromiso de larga data de BMW con el arte contemporáneo.

Art Basel llega a Doha: un nuevo centro cultural en el Medio Oriente

 

Art Basel llega a Doha: un nuevo centro cultural en el Medio Oriente

 

Del 5 al 7 de febrero de 2026, Art Basel llega a Doha para inaugurar su primera edición en Qatar, ofreciendo una inmersión en el corazón de la escena artística de Oriente Medio. Este evento inédito se inscribe en una dinámica de transformación cultural y urbana, transformando la capital qatarí en un cruce indispensable entre Oriente y Occidente.

David Beckham y Angelina Jolie se dejan ver en la inauguración de la mayor feria de arte contemporáneo, que abre sucursal en Doha mientras Qatar aspira a consolidarse como la capital del arte en Oriente Medio

Fechas: 5-7 de febrero de 2026 (preapertura el 3 y 4 de febrero).

Ubicación: Msheireb Centro de Doha, con espacios importantes como M7 y el Distrito de Diseño de Doha .

Galerías: 87 galerías de 31 países.

Artistas: 84 artistas internacionales, incluyendo figuras de la escena local.

Tema central: “Convertirse”, explorando la transformación en todas sus dimensiones

Del 5 al 7 de febrero de 2026, Art Basel inaugurará su primera feria en Doha, marcando un antes y un después en la escena artística de Oriente Medio. Con preestrenos los días 3 y 4 de febrero, este evento se perfila como una cita obligada para amantes del arte, coleccionistas y profesionales del sector. Art Basel Qatar, organizada en colaboración con Qatar Sports Investments (QSI) y QC+, se celebrará en los prestigiosos espacios de M7 y el Doha Design District , dos lugares emblemáticos de Msheireb, un distrito en plena transformación. La feria ofrecerá un ambicioso programa con 87 galerías de 31 países y 84 artistas de todo el mundo.

Doha, un nuevo centro para el arte contemporáneo

¿Por qué Doha? La elección de la ciudad como primer destino de Art Basel en Oriente Medio refleja la dinámica de transformación cultural y urbana que Catar lleva experimentando desde hace varios años. Ubicada en pleno Golfo, la ciudad se ha consolidado como un punto de encuentro estratégico entre Oriente y Occidente. Su privilegiada ubicación geográfica fomenta el intercambio cultural entre Asia, Europa y África, y se ha convertido en un auténtico centro de diálogo intercultural.

Catar ha convertido el arte y la cultura en motores esenciales de su visión de desarrollo a largo plazo. Gracias a una inversión masiva en infraestructura cultural de renombre mundial, como el Museo Nacional de Catar de Jean Nouvel y el Museo Mathaf (Museo de Arte Moderno), el país se posiciona como un actor clave en el panorama artístico internacional.

Art Basel Qatar 2026 presenta a 84 artistas internacionales, más de la mitad de los cuales provienen de la región MENASA (Oriente Medio, Norte de África y Sur de Asia). Los visitantes tendrán la oportunidad de descubrir nuevas obras de Bruce Nauman , quien presentará un video inmersivo; Nalini Malani , quien proyectará su animación "Balada de una Mujer" en la fachada de M7; e instalaciones de artistas regionales como Abraham Cruzvillegas , Hassan Khan y Sumayya Vally . Estas obras exploran temas relacionados con la transformación, la identidad y la historia de la región, en sintonía con el tema central de la feria: "Convertirse" .

Las 87 galerías participantes provienen de Asia, Europa, Norteamérica y también de los países del Golfo, como la Galería Athr de Yeda, que presenta las fotografías de Ahmed Mater , o la Galería Isabelle de Dubái, que rinde homenaje a Hassan Sharif , pionero del arte conceptual en el Golfo. Estas galerías ofrecen a los visitantes un encuentro entre las prácticas artísticas locales y los enfoques internacionales.

Nicolas Sarazin