domingo, 17 de septiembre de 2023

Los ricos de Madrid concentran el 70% de sus bienes de lujo en arte por motivos fiscales

De los 854 millones de euros que los declarantes de Patrimonio tienen en obras artísticas en todo el país, más de 570 millones están en la región central

Los bienes de lujo conforman una pequeña gota de agua en el océano de riqueza que declaran anualmente los contribuyentes más acaudalados de España en el tradicional impuesto sobre el patrimonio. En concreto, de los casi 850.000 millones de euros que los obligados tributarios atesoraban a cierre de 2021 en inmuebles, rentas, acciones y participaciones empresariales y otra serie de conceptos, tan solo 1.892 millones, el 0,22%, correspondían a los conocidos como bienes suntuarios. Este grupo está formado, entre otros, por las joyas, las obras de arte, los vehículos de lujo o los yates. Y sirve además para analizar el comportamiento de unos y otros contribuyentes a la hora de aprovechar los beneficios fiscales que ofrece la legislación tributaria.

Al desagregar los diferentes bienes de lujo, según muestran los datos actualizados esta semana por la Agencia Tributaria, los ricos españoles suelen elegir a la hora de invertir su riqueza en joyas, pieles, vehículos, embarcaciones y aeronaves. La única excepción es Madrid, donde los grandes patrimonios parecen decantarse mayoritariamente por las obras de arte.

En concreto, de los 1.892 millones declarados en el conjunto del país en bienes de lujo durante 2021 –último ejercicio con cifras disponibles– el 54,8% correspondía al primer grupo, mientras que solo el 45,2% se debía a antigüedades y piezas y objetos artísticos. En casi todas las comunidades autónomas la proporción de joyas y vehículos supera con creces la de obras de arte, que en varios casos se sitúa incluso por debajo del 10%. La única excepción es Madrid, en donde un notable 70% del valor de los bienes suntuarios viene exclusivamente del arte y las antigüedades.

Este fenómeno, apuntan fuentes tributarias, se explica por varias razones, aunque la más habitual es la fiscal. Cabe recordar que el impuesto sobre el patrimonio está bonificado al 100% en la Comunidad de Madrid desde hace más de 10 años, por lo que los declarantes de la región no tienen que abonar ni un solo euro por esta figura. Sin embargo, prosiguen estas fuentes, la inversión en arte se ha entendido siempre como un valor refugio debido a las exenciones previstas en la ley, por lo que los altos patrimonios del país, “que son los que mejor asesoramiento reciben”, la han ido explotando año a año. Así, dado que las mayores fortunas están en Madrid, “la región se ha convertido en un foco de tenencia de bienes artísticos”.

Sin ir más lejos, de los 854 millones de euros declarados en arte y antigüedades en toda España, más de 570 millones (el 67%) provenían únicamente del territorio presidido por Isabel Díaz Ayuso. A gran distancia, con 138 y 82 millones, se encontraban respectivamente Cataluña y Galicia.

 La inversión en arte para aminorar la factura fiscal cuenta con varias posibilidades en la ley del impuesto sobre el patrimonio. De entrada, hay una serie de bienes inventariados y catalogados que cuentan con una exención total siempre y cuando cumplan con una serie de requisitos en cuanto al precio y la antigüedad.

Así, a efectos de la aplicación de la exención en Patrimonio, se consideran objetos de arte las pinturas, esculturas, dibujos, grabados, litografías u otros análogos, siempre que sean obras originales y estén catalogadas. También cuentan con esta ventaja fiscal las antigüedades con más de 100 años que no hayan sido alteradas en el último siglo. Eso sí, hay ciertos límites en cuanto al valor de los bienes.

Por ejemplo, quedan exentas las obras pictóricas y escultóricas cuyo precio esté por debajo de los 90.151 euros siempre y cuando tengan menos de 100 años de antigüedad. Cuando superan esta franja temporal, las pinturas estarán limitadas hasta 60.101 euros y las esculturas, hasta los 42.070 euros. A la larga lista de bienes se suman colecciones de libros o instrumentos musicales por debajo de 42.070 euros y alfombras o tapices que no lleguen a los 30.050 euros, entre otros.

El impuesto, sin embargo, también contempla exenciones para obras de mucho más valor. En estos casos, basta con que los propietarios las cedan a fundaciones, museos o instituciones culturales públicas o privadas para su exhibición por un periodo mínimo de tres años.

Blindaje

 Aunque el gravamen sobre la riqueza está bonificado en Madrid en su totalidad, la compra de arte también supone un seguro para los contribuyentes de la región ante posibles imprevistos. Según explican estas mismas fuentes, la reciente puesta en marcha del impuesto de solidaridad sobre las grandes fortunas por parte del Gobierno central es la última prueba de ello.

La figura especial, por ahora de carácter temporal, está pensada para neutralizar los descuentos en Patrimonio que aplica desde hace años Madrid, a los que se han sumado ahora territorios como Andalucía o Comunidad Valenciana. Sin embargo, como su diseño está inspirado en el impuesto original, determinados bienes artísticos seguirán estando exentos, por lo que no tendrán que tributar.

Estos artículos y objetos también podrían servir de escudo en una hipotética reforma de la ley de financiación autonómica que obligue a las regiones a fijar unos tipos mínimos en Patrimonio para poner fin a la carrera fiscal a la baja. Por todo ello, añaden, no es de extrañar que el valor de los bienes suntuarios declarados en España haya crecido tanto en los últimos 10 años. En 2011, sumaron 844 millones. Hoy, más de 1.890 millones, un aumento del 124%.

Pablo Sempere

 

 

miércoles, 13 de septiembre de 2023

Saura, Pintar como querer

 

Opera Gallery Madrid

Opera Gallery Madrid presenta la exposición Saura, Pintar como querer en colaboración con la Sucesión Antonio Saura y La Fundación Archivos Antonio Saura del 14 de septiembre al 16 de octubre de 2023.

En honor a este importante hito, Opera Gallery se enorgullece de rendir homenaje a una de las figuras artísticas españolas más destacadas del siglo XX.

La exposición Saura, pintar como querer cura minuciosamente una colección de sus obras, con más de 50 piezas sobre papel y aproximadamente una docena


de cautivadores lienzos. Dentro de este notable montaje, exploramos algunas de sus reconocidas series, entre ellas "Auto de fe", "Cabezas", "Crucifixiones", "Damas", "Paisajes desnudos", "Multitudes", "Sudarios" y "El perro de Goya". " Para iluminar aún más su viaje creativo, presentamos con orgullo 19 de sus carteles más emblemáticos junto con estas exquisitas obras de arte.

Saura, pintar como querer ofrece una exploración exhaustiva de los diversos temas que Antonio Saura abrazó con pasión a lo largo de su carrera, catapultándolo al reconocimiento nacional e internacional. Esta exposición brinda una oportunidad única para profundizar en los profundos fundamentos intelectuales, emocionales y estéticos que dieron forma a la visión del fundador del grupo El Paso, un colectivo que no solo sentó las bases sino que también conceptualizó el movimiento de vanguardia de la posguerra en España.

Se viene la MUESTRA – AÑO PABLO PICASSO – en ARTE PRIVADO, galería de arte

 

La Muestra forma parte de - las actividades conmemorativas del 50 aniversario de la muerte del genio universal.

Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins. Está enterrado en el castillo de Vauvenargues, en la Provenza, a los pies de la cezanniana montaña Sainte-Victoire

Bajo el título de 'Celebración Picasso 1973-2023'. Exposiciiones en España, Francia, Estados Unidos, países de Europa…Museos….

Picasso se adueña de la escena cultural mundial en el 50º aniversario de su muerte

Hace ya mucho tiempo que Pablo Picasso  es el rey indiscutible de la escena artística. Solo en 2018 protagonizó 33 exposiciones en todo el mundo y encabezó las ventas en las casas de subastas.

Picasso 1973-2023 pretende explorar, cuestionar y compartir con una nueva generación nacida en el siglo XXI, y permitirles descubrirla y comprenderla a la luz de nuestro tiempo”.

La interrelación que llevó a cabo entre las diversas disciplinas artísticas está presente en los principios cubistas de su pintura que traslada a las tres dimensiones en la escultura; o en el uso de materiales encontrados que al igual que en sus collages, utiliza para crear obras tridimensionales. Dibujos y planos de papel recortado en dos dimensiones se traducen a hojas de metal que se doblan hasta elevar su volumen. La chapa recortada y doblada sería el último material con el que Picasso se define como escultor, que trasladada al hormigón o al acero corten dará lugar a obras monumentales a escala arquitectónica.

 

lunes, 11 de septiembre de 2023

Berlín recupera el galerismo de los 90


 

La exposición Am Seegarten se instala en una antigua fábrica de pólvora

 La antigua fábrica de pólvora de Kirchmöser an der Havel recupera la Berlín de los 90

La ciudad entera, en su fantasmal despoblación, como precaria galería de todo lo exponible y por exponer: esa era la Berlín de los 90, la que atrajo a artistas de todo el mundo a una nueva bohemia postmoderna que rezumaba creatividad por cada uno de sus poros. Los ingentes edificios levantados por sucesivos sistemas autoritarios, y abandonados masivamente tras la caída del Muro de Berlín, devenían en destartalados templos del arte y la libertad. Ese Berlín ya no existe y los berlineses se dividen entre los que se marcharon, impotentes ante la pérdida, y los que superaron el trauma de la evolución hacia una gran capital europea pero siguen lamentándose. Los nostálgicos de aquella Berlín libérrima, de la república de los artistas, pueden recuperar este verano aquellas sensaciones en Kirchmöser an der Havel.

 Una fábrica de pólvora compuesta por 400 edificios de ladrillo, levantada a toda prisa durante la Primera Guerra Mundial, sirve para que diez de las más importantes galerías de Berlín expongan a sus artistas en un ambiente ajeno al circuito habitual y que obliga al visitante a un viaje, también interno, hacia la escena actual del arte en la capital alemana.

Este complejo en la península al borde de Brandenburg an der Havel, en el que un día pronunciaron discursos tanto Hitler como Honecker, ofrece ahora una estética de zona cero que sirve de marco a presentaciones individuales como las esculturas mínimas recicladas de Dan Peterman, los cadáveres de cerámica de Heike Kabisch o las fotografías de los anónimos Cambridge Climbers. Otra vez vuelve a suceder: el visitante no es capaz de discernir si las tuberías rotas o las grietas en las paredes forman parte de las obras de arte o si sólo la acompañan. Es la exposición 'Am Seegarten'. Y si el experimento tiene suficiente éxito puede dar lugar a una secuela permanente.

 A la aventura se han apuntado galeristas como Chert Lüdde, Alexander Levy, Meyer Riegger y Sprüth Magers. Han ofrecido a los artistas un espacio inexplorado y han apoyado sus creaciones. Jan St. Werner y Michael Akstaller, por ejemplo, se han apoderado de lo que en su día fue una sala de teatro para su instalación de sonido electrónico minimalista. En el hospital de al lado, los maniquíes de John Miller surgen dela nada y componen una inquietante presencia flotante. La clave está en que estas manifestaciones artísticas no son posibles en los espacios que acogen a las galerías de Berlín y contribuyen a un nuevo arte.

 Poblado de las artes

A hora y media en coche desde casa o a 50 minutos en tren desde la estación Zoologischer Garten, quedan todavía más de 50 edificios vacíos que los organizadores esperan poblar también en el futuro con esta mezcla de estudio-taller-almacén-exposición. Jörg Heitmann, el fundador y director general de Silent Green, sueña con crear en este oscuro punto de la Alemania vacía un permanente poblado de las artes, una nueva Bauhaus. El tiempo dirá si el proyecto cuaja, pero de momento la iniciativa anima sobremanera el verano cultural berlinés y recupera un espíritu perdido con el que Berlín se sigue identificando.

domingo, 10 de septiembre de 2023

ARTE BA…una Feria de ARTE, en decadencia….


 

ASI DE SIMPLE… solo queda un nombre de una feria, que en su momento tuvo esplendor…Eran épocas de AMALIA LACROZE DE FORTABAT…y sus amigas….que formaron un gran grupo de coleccionistas de arte…

ARTE BA, con un sitio en las instalaciones de la sociedad rural, de calle sarmiento…. Presentaba todo un símbolo de la cultura nacional…..y con fecha fija, año tras año….

Y de apoco, cambios de fechas, y traslado a LA BOCA… con el imaginario, de justificar por qué…Y ayudada la FUNDACION con los medios clásicos de difusión…para explicar lo inexplicable..

RECUERDO QUE CUANDO aparecieron pequeñas FERIAS, y exponían en COSTA SALGUERO…la determinada CLASE CULTURAS…bastardeaba el lugar y a los artistas que se presentaban….

-        Y aparecieron los títulos de los prensa

-        Arteba busca expandirse y cambia de fecha y sede

-        La Fundación que organiza la feria de arte más importante del país anunció cambios para la edición 2022.

Y los versos fueron mayor espacio, mas galerías, mas…..TODO UN GRAN VERSO…con los inventos de los COMITÉ DE SELECCIÓN…. De presidenta de LA FUNDACION…ligadas a empresas….

Y en el año 2023 – volvieron al mismo lugar  -

Como lugar costa salguero, tiene inconvenientes para llegar JUAN PUEBLO…

Para justificar….anunciaron VENTAS Y VENTAS… y obras…. Que lograron…. LA CANTIDAD DE PUBLICO…te dicen cifras y cifras que son incomprobables..

Y si realizas un recorrido de las galerías participantes…bueno…habría que analizar detenidamente… TODO UN SHOW DE ARTE….lejos de la famosa FERIA… cultural de la ARGENTINA

La presencia del tal Eduardo constantini…el ultimo de los que queda de una época, presidente del MALBA, y donde todos lo adulan…

Mezcla de FERIA, y buscar un MERCADO DEL ARTE….en total decadencia….y donde ahora figuran

-        Titulo de prensa - arteba 2023: los museos y fundaciones salieron a engrosar su patrimonio

ES ALGO ASI, como comprarse ENTRE ELLOS…. ES COMO JUNTARSE UNOS AMIGOS, un sábado por la noche a jugar el poker, y se sacan el dinero entre ellos….

LA REALIDAD, esta lejos del VERSO EXPUESTO DE ARTE BA…