Londres pelea por seguir siendo la capital europea del arte pese al Brexit

 

La feria británica Frieze abre sus puertas con los profesionales descontentos por los nuevos aranceles y las dificultades logísticas que impone la salida de la Unión Europea

Treinta años después de su creación en 1991, la feria londinense Frieze abrió este jueves sus puertas al público con cambios visibles respecto a su última edición, justo antes de la irrupción de la pandemia. En el inmenso recinto del Regent’s Park, situado al norte de la capital británica

Dos años después, los participantes en este encuentro profesional, el segundo en importancia en el mundo del arte después de la feria suiza Art Basel, confirman que la situación se complica. Nuevos aranceles, un IVA sobre las exportaciones que varía entre el 5 y el 25%, costes de transporte más elevados y, sobre todo, la pérdida del aura cosmopolita y multicultural que tenía la capital británica hasta ahora han hecho peligrar su liderazgo

“Desde el punto de vista político y filosófico, el Brexit es un desastre, pero dentro de la feria no se notan sus efectos”

En la feria londinense hay marchantes que se plantean no volver. Por ejemplo, la galería parisiense Mor Charpentier se enfrentó a problemas de transporte. Las obras de su expositor quedaron retenidas en la aduana durante dos días y llegaron en tiempo de descuento. “Se ha vuelto mucho más complicado venir a Frieze. La fiscalidad nos perjudica y ahora hay que llenar cientos de papeles. A la espera de los resultados, nos preguntamos si regresaremos o no”, respondía su cofundador, Alex Mor. El galerista alemán Johann König seguirá participando en la feria, pero lamenta el nuevo contexto. “El Brexit ha complicado de forma drástica el comercio y los viajes entre el Reino Unido y Europa.

“El Brexit ha hecho que los costes se disparen. El transporte solía costarnos 1.500 euros, pero este año hemos pagado 5.000″   Mira Bernabeu, director de la galería  Mira Madrid

 

 

La fiesta de Art Basel vuelve a Miami Beach

 

Hasta el 4 de diciembre-

Museo Reina Sofía

 

VASOS COMUNICANTES. Colección 1881-2021

El Museo Reina Sofía reordena y amplía su Colección con la voluntad de ofrecer narrativas y experiencias que, sin pretenderse exhaustivas ni categóricas, nos hablen del momento presente mediante el estudio crítico del pasado común.

 VASOS COMUNICANTES. Colección 1881-2021

 El Museo Reina Sofía reordena y amplía su Colección con la voluntad de ofrecer narrativas y experiencias que, sin pretenderse exhaustivas ni categóricas, nos hablen del momento presente mediante el estudio crítico del pasado común.

El Museo Reina Sofía reformula su Colección con la voluntad de ofrecer narrativas y experiencias que, sin pretenderse exhaustivas ni categóricas, nos hablen del momento presente mediante el estudio crítico del pasado común. Lo que prima en esta nueva presentación no es la sucesión cronológica de los acontecimientos y obras, sino las relaciones y genealogías que desde el presente podemos tejer y desvelar. Se proponen, de este modo, ocho episodios temáticos que se abren a temporalidades flexibles y a enfoques interdisciplinares, y que pueden vincularse entre sí generando a su vez nuevos relatos

Día Nacional del Teatro: 30 de noviembre

 

Esta fecha fue declarada en homenaje al recordado primer teatro argentino, que llevó el nombre de “La Rancheria”.

El 30 de noviembre de 1783 quedó oficialmente inaugurado el Teatro de la Ranchería.

Un amplio galpón de paredes de madera adornaba el teatro, con techo de paja, puertas en el frente y en los costados, que se abrirían en caso de incendio para posibilitar la rápida salida de los espectadores. Tenía una gran cantidad de elementos de vestuario, utilería, sillas, bancos, candilejas. La iluminación se realizaba con velas de sebo, colocadas en el contorno de la sala, a ambos lados costados del escenario y en dos arañas pendientes del techo.

Dalí y Dior: la amistad entre el arte y la moda

 

La 56º edición de la Bienal de Venecia se ha vestido de surrealismo gracias a la loca genialidad de Salvador Dalí. El Pabellón de España ha albergado Los sujetos, un proyecto inspirado en la personalidad del pintor y escultor catalán, una personalidad que Dalí fue construyendo con mimo desde su juventud hasta crear un personaje de sí mismo.

“El vestir es esencial para triunfar. En mi vida son contadas las ocasiones en las que me he envilecido vistiendo de paisano. Siempre voy de uniforme de Dalí”, afirmaba el artista. De niño, era tan tímido que rozaba lo enfermizo, hasta el punto de salir corriendo y braceando de manera estrambótica si alguien le avergonzaba. En la adolescencia comenzó a dejar atrás a ese chico apocado para transformarse en el artista que terminaría codeándose con famosos diseñadores, escritores y cineastas.

 Una de las amistades más férreas que trabó el pintor fue con un genio francés, el diseñador Christian Dior. Comenzaron su relación profesional y personal a principios de los años 20, cuando Dior era galerista y exponía a menudo las obras de Dalí. La crisis del 29 afectó gravemente el mercado del arte y Dior se vio obligado a cerrar su galería en 1934. Sin embargo, en el 49 el diseñador volvería a hacer un guiño a su amigo, en quien se inspiró para su colección de otoño/invierno.

Los genios se unieron décadas más tarde en un proyecto de moda futurista que se celebraba en Brasil, para el que idearon un complejo vestido del año 2045. Gala era clienta habitual de la casa de Alta Costura Dior, y sus vestidos quedaron expuestos en la residencia de la pareja, el Castillo de Púbol. No es de extrañar que en 1982, cuando Gala falleció, Dalí eligiera personalmente un vestido rojo de Dior Alta Costura para que su amada lo vistiese para siempre. Varias décadas después, la casa Dior, con Raf Simons como director creativo, ha vuelto a homenajear al genio plasmando  la esencia del pintor en los estampados de una de sus colecciones de 2013.