lunes, 9 de septiembre de 2019

Henri de Toulouse-Lautrec



Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (Albi, 24 de noviembre de 1864 - Château Malromé, Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901), conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, fue un pintor y cartelista francés, que destacó por la representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX.






Toulouse-Lautrec se relacionó, entre otros creadores, con Vincent van Gogh, Pierre Bonnard y Paul Gauguin, y de este último tomó algunos rasgos estilísticos, como el uso de los contornos pronunciados. Pero las obras que más influyeron en su peculiar estilo fueron las de Edgar Degas y las estampas japonesas ukiyo-e. Del grabado japonés tomó la liberación del color de toda función descriptiva, su extensión en amplias superficies y la línea sinuosa, mientras que de los maestros del impresionismo admiraba especialmente la captación de la realidad inmediata.


Hombre muy responsable de su trabajo, Henri de Toulouse-Lautrec acudía puntualmente al taller o al estudio todas las mañanas, lo cual no le impidió llevar una vida disoluta en el ambiente bohemio de Montmartre, donde frecuentó cafés cantantes, teatros, prostíbulos y salas de baile. Estos ambientes constituyen, de hecho, lo más peculiar de su creación artística, en la que las bailarinas de cancán y los personajes de circo son los protagonistas más entrañables.
 En 1899, Toulouse-Lautrec fue internado en una clínica para seguir un tratamiento de desintoxicación etílica. Allí profundizó en el estudio de la luz artificial coloreada y en su estilo expresionista. A esta etapa final pertenece En el Rat mort (1900, Courtauld Institute Galleries, Londres), obra que retrata a Lucy Jourdain, amante de un famoso barón, en el reservado de un restaurante. Las creaciones de esta última época, tras una grave crisis de salud, están imbuidas de tintes sombríos; el artista falleció prematuramente a los treinta y seis años de edad.

jueves, 5 de septiembre de 2019

La venta de música en España presenta los mejores datos del siglo



El imparable ascenso del «streaming» está detrás de estos resultados del primer semestre del 2019, pero también confluyen una significativa subida en las compras de elepés de vinilo




Compradores de vinilos en una tienda de discos de Madrid









La metamorfosis forzosa de la industria de la música en España, debido a los cambios de hábitos y de formatos, parece haber pasado ya su punto más crítico y los datos empiezan a reflejar, por fin, algo de estabilidad y buenas noticias. Según el nuevo informe de Promusicae, la venta de música en España ha registrado durante el primer semestre de 2019 el mayor incremento desde comienzos del siglo, cuando se generalizó el problema de la piratería y las ventas cayeron en picado.

El desplome no se detuvo ni un solo año hasta 2014, pero la recuperación, discreta desde entonces, está siendo mucho más significativa en la presente temporada. De acuerdo con el informe, los españoles invirtieron casi 140,7 millones de euros en escuchas en línea y soportes físicos, una cantidad que supera en un 26,9% el registro de idéntico periodo en 2018, que se quedó en 110,9 millones. Es decir, cada vez hay más gente aburrida de piratear, y que adopta formas de escuchar música más respetuosas con los autores.
El imparable ascenso del «streaming» está detrás de estos resultados, pero también confluyen en esta ocasión una significativa subida en las compras de elepés de vinilo
Vinilo, la cuarta parte del mercado físico
El vinilo, por su parte, es una opción aceptada por un número cada vez mayor de aficionados. Nostálgicos y también recién llegados reivindican con sus compras las virtudes de este formato que, de nuevo, vive uno de sus mejores momentos por su crecimiento desde una perspectiva porcentual. En el caso de lo que llevamos de 2019, del 53%, puesto que se compraron elepés por valor de 7,7 millones de euros frente a los 5,1 millones contabilizados en el ejercicio previo. Dicho de otra manera: el vinilo, que parecía una opción virtualmente extinta hace una década, obtiene ahora un 24% de presencia, lo que supone representar casi una cuarta parte del mercado físico.

martes, 3 de septiembre de 2019

A MUCHOS SE LES PASO EN ARGENTINA


Tanta idas y venidas. Tantos problemas cotidianos – NO TODO EL MUNDO esta cercano en el mundo del arte _ para darse cuenta de temas que son fundamentales

Días pasados se lo comentaba a mi amigo CARLOS, compartiendo un café…Que justo ahora empiezan a aparecen obras de considerable valor…….


Por qué el Estado está anunciando cuadros de Monet
La reglamentación establece que las obras, que están en manos privadas, se deben ser ofertados en el país antes de salir al extranjero. 
Sorpresa -y, en algunos casos, indignación- en redes sociales causó el hecho de que en el Boletín Oficial del pasado martes la Secretaría de Cultura de la Nación ofreciera para la venta un cuadro de Claude Monet, de la serie Nenúfares. La obra Nymphéas, que data de 1904 y mide 90x92 centímetros, se puso a la venta a través del Boletín a 50 millones de dólares. Hay otro cuadro del mismo lote del pintor francés, fechado en 1908, -de 90x87-, que se ofrece a 42 millones de dólares.
También están disponibles para la compra otras dos pinturas, Nature morte a la cruche bleu (Naturaleza muerta con jarra azul), de Maurice De Vlaminck, valuada en U$S 5 millones, y Les Andelys Port Morin (El puerto Morín de Andelys), de Paul Signac, a la venta a U$S 3,5 millones. 
La puesta en venta de las obras obedece a una nueva disposición que rige desde el año pasado y ahora se pone en práctica. La norma regula la circulación de bienes culturales. Según ella, para que un cuadro de alto valor artístico o histórico pueda salir a la venta en el exterior, primero debe pasar por otra instancia previa: ser ofrecido al Estado. Si declina, el Estado lo oferta públicamente en el país. Si no hubiera interesados, las obras tienen la salida habilitada al exterior, donde pueden ser vendidas pasando por trabas burocráticas menores de las que existían antaño. Así lo explica el Boletín, donde se lee: "En caso que no hubiere otros oferentes, se dejará sin efecto la suspensión y se expedirá sin más trámite la Licencia de Exportación."
Y no sería bueno que el Estado los comprara? "Uno tiene emociones cruzadas -dice Pablo Avelluto, secretario de Cultura de la Nación-, uno piensa, 'qué país que fuimos', donde una familia tenía un Monet. En el Museo de Bellas Artes hay obras de grandes maestros europeos que provienen de familias importantes de la burguesía argentina. Esa es la columna vertebral de la colección histórica del museo y algunas de estas obras formaban parte del acervo privado de estas familias, que las donaban. Eso es lo que fuimos y ojalá podamos volver a ser. Como Estado nos encantaría contar con los recursos para adquirir esos cuadros pero estamos hablando de la tercera parte de nuestro presupuesto, no podríamos comprarlas -admitió-. Por eso se habilita la circulación."
Avelluto impulsó esta normativa buscando simplificar los trámites de exportación de las obras y así evitar lo que en su visión era “una especie de tortura burocrática y kafkiana”, un mecanismo muy costoso y tedioso en el que quedaban entrampados los galeristas y coleccionistas que aspiraban a sacar obras del país, una suerte de corralito burocrático

Y QUE CASUALIDAD miren quien publico el articulo.....
14/03/2019 - Clarín.  PUBLICADO POR DIARIO CLARIN