martes, 6 de septiembre de 2016

La madre del asesino de Trotsky: una militante sin concesiones



UNA BURGUESA AL SERVICIO DEL ESTALINISMO


Una biografía sobre Caridad Mercader revela que tuteló el crimen cometido por su hijo


Caridad del Rio Mercader, madre del asesino de Trotski



El día en que su hijo mató a Trotski, en el momento en que le clavaba el piolet, ella le esperaba en una calle próxima a la casa. Dentro de un coche. Caridad tuteló todo el largo proceso que había llevado al asesinato. “Dicen que le dio la bendición y esperó. Hay muchas formas de darse valor mutuamente. Lo que parece que Caridad le dio fue el último empujón”, escribe Gregorio Luri en El cielo prometido. Una mujer al servicio de Stalin (Ariel), un adictivo y minucioso libro y que le ha llevado dos décadas de cocción. La idea se gestó cuando el azar quiso que Luri conociera a Luis, hermano de Ramon Mercader. “¡Una mujer terrible, terrible!, le comentó el hijo pequeño de esta saga (su padre biológico no era Pablo Mercader, como el resto de hermanos). Esa circunstancia había supuesto un cisma para la familia.
Ese 20 de agosto de 1940 Ramon Mercader, un hombre de partido, con una presencia física imponente, se había mostrado nervioso como nunca con Sylvia, su novia. Sylvia Ageloff fue la mujer –mecanógrafa y ayudante de Trotski– a la que hizo creer que estaba enamorado para abrirse camino hasta el dirigente. Primero intentó logar la ayuda de Frida Kahlo, pero esta se la denegó.
Ramon había tenido otras novias, todas comprometidas con la causa comunista, como Lina Imbert (que prefirió dispararse un tiro en la sien antes que confesar ante un grupo falangista) o Marina Ginestà (eterno rostro de guerrillera, fusil en ristre, en la mítica foto tomada en el hotel Colón, de apenas 17 años). Así lo recordaba Teresa Pàmies: “Lo que se dice un chico guapo, bien plantado y simpático. Las chicas se lo rifaban (...) Carismático. Le contabas tu vida sin darte cuenta. Era encantador”.


Ramon Mercader: ficha policial


Pero... ¿cómo era, en realidad, Caridad del Río (tomó el apellido Mercader de su marido)? Parece que nació en Santiago de Cuba en 1892 (ni siquiera esa fecha es segura) y que hasta los treinta años fue una burguesa de manual que amaba montar a caballo, nadar y fumar cada día dos paquetes de Gauloises sin filtro. Ni sus cinco hijos –todos en escuelas religiosas– ni un esposo complaciente, Pablo Mercader, le parecieron suficientes motivos de felicidad. Caridad se licenció en matemáticas en la Sorbona. Estricta, resuelta y soñadora se aferró a lo que le parecía mucho más intenso: la causa comunista. La familia de su esposo llega a ingresarla en un sanatorio psiquiátrico en Sant Gervasi donde recibe “terapia electroconvulsiva”. La llamaban La heroína de las Drassanes.
Tras el asesinato, Ramon Mercader pasó veinte años en la cárcel, previo paso por mil horas de sesiones psiquiátricas. Ahora que se estrena la película El elegido de Antonio Chavarrías cabe recordar aquella otra película sobre el asesinato de Trotski, de Josep Losey, protagonizada por Alain Delon. “Ramon era mucho más guapo”, dijo Sara Montiel, que visitó muchas veces a Ramon en su celda. Él acabó viviendo con Roquelia, una mujer que al ver su foto en el periódico quedó perdidamente enamorada.
Nunca logró olvidar el grito de Trotski al recibir el impacto del piolet. “Tan largo, infinito, que me perfora aún el cerebro”. Para muchos de los testimonios del libro Ramon no fue un “criminal sanguinario sino un asesino político, un hombre atrapado en sus convicciones”. En cualquier caso no le exime de sus actos.
El 6 de mayo de 1960 Ramon Mercader es puesto en libertad. Le asignan un amplio apartamento en Sokol, barrio residencial. Le conceden también una dacha en Krátova, a 42 kilómetros de Moscú, y una pensión del comité central y del KGB que era equiva­lente a la de un general de división retirado. Murió en el año 1978. Sus cenizas fueron transportadas por su mujer y sus hijos a Moscú.
“Creo que Caridad amó a sus hijos... a su manera”, afirma Gregorio Luri. Se sintió siempre culpable del crimen que permitió que perpetrara su hijo y pasó años atormentada por dar con la fórmula que lo sacara de la prisión de México. Acabó sus días en una desesperante soledad, recordando a Pablo, el hijo que perdió en el frente. Ya no era aquella mujer que había glosado el diario Treball: “Nuestra excelente camarada Caridad Mercader, que tan bravamente se batió en Barcelona y Huesca, continua gravemente herida, pero fuera de peligro...”.
Todos los españoles “que vivieron en el paraíso soviético sabían que estaban en el infierno de Dante y soñaban con escapar de él”, le escribe Yves Monino al autor de esta biografía. Al final de libro, Gregorio Luri, buen conocedor de las disciplinas pedagógicas, le pregunta a Jean-Michel Kantor (para quien Caridad fue como su abuela) con qué recuerdo se queda de ella. “¡Con su éclat de rire!”, le contesta. En palabras de Alain Minc esa risa era “demasiado violenta para ser un signo de alegría vital, pero suficiente para traducir la violencia misma de la vida”.
Madre e hijo habían pasado muchos veranos en Sant Feliu de Guíxols, recuerdos de la infancia que Ramon mantuvo intactos. Al final de su vida dijo que aquel era “el paraíso” del que nunca hubiera querido salir.



martes, 30 de agosto de 2016

Amado por Hitler y la Unión Europea. Aquí hay cuatro razones por las que Beethoven nunca muere.



Esta semana es el Festival Beethoven en Oslo, donde se reproducirán todas las sinfonías de dos semanas.
Hay algo acerca de Ludwig van Beethoven que le hace no dejar ir, a pesar de que es casi 200 años desde que murió. Oslo Philharmonic Orchestra abre la temporada 2016-2017 con un mini-festival en su honor , y el festival de música contemporánea Ultima hizo Beethoven el punto de apoyo para el festival de este año.
¿Qué es lo que hace que Ludwig van Beethoven se las arregla para compensar destacar tanto la programación orquestal y festivales de música contemporánea en el 2016?
Aquí hay cuatro razones por las que Beethoven nunca muere.
1.      validez general
"Todo" le gusta Beethoven y siempre lo ha hecho. Decenas de miles de personas lo siguieron hasta la tumba en Viena en 1827, y desde entonces ha estado en la tabla de clasificación para una amplia gama de personas prominentes.
Cuando Aldof Hitler celebró su cumpleaños en 1942 se hicieron con la novena sinfonía de Beethoven interpretado por la Filarmónica de Berlín y director de orquesta Wilhelm Furtwängler. Unos años más tarde se convirtió en el tema principal de la misma sinfonía hecha de himno oficial de la UE y un símbolo de la comunidad europea. ¿Cómo puede la misma música representar ideologías tan diferentes?
película de Stanley Kubrick La naranja mecánica (1971) adquiere el grano. La película explora la libertad individual enfrentado contra el bien común, y utiliza la novena sinfonía de Beethoven para ilustrar el punto: es la música que expresa la comunidad, pero que, obviamente, no podría haber surgido sin la libertad absoluta del compositor.
La música de Beethoven es sobre el equilibrio entre el individuo y la comunidad, entre el caos y el orden, pero no proporciona una respuesta clara. Por lo tanto, su música usado y abusado libre y Beethoven puede ser a la vez un ídolo para la totalitario y un símbolo de la comunidad que funcione bien.
El mito del artista
Beethoven presenta a menudo como la encarnación del mito romántico del artista: testarudo, atormentado y solitario - sino un genio artístico.

Se adapta en cierta medida. Fue uno de los primeros compositores que rompieron con la nobleza y no se pudo contratando como habían hecho alguien compositor tales predecesores Haydn y Mozart. Con el fin de componer como lo haría, le sobrevivió como un artista libre y recogidos los honorarios de los editores, alumnos de piano y algunos generoso benefactor.
El aumento de la sordera hecho lo suficiente el eterno soltero Beethoven más y más irritable y se retira - pero en una de sus más famosa carta sugiere una mentalidad diferente, "Oh, ustedes que me consideran como o me declare hostil, terco y misántropo - lo que hace mal me hacen! "
Los mitos que rodean a Beethoven todavía viven en el mejor de salud, y la imagen glorificada del artista solitario genio - verdad o no - es todavía una imagen muy comercial.
¿Quieres escuchar sinfonías, pero no saben lo que la grabación para elegir? Escucha nuestras tres recomendaciones de las sinfonías completas de Beethoven.
. Macho Man
Beethoven y su música es a menudo considerado como la parte superior de la masculinidad musical - para mejor o peor. Cuenta con varias clavijas: Música y composición no eran actividades masculinas clásicas de los contemporáneos de Beethoven, pero su participación política y las ideas revolucionarias en parte, lo sitúan todavía muy por encima de los contemporáneos consideraban como la esfera masculina.
Gran parte de su música se interpreta a menudo con una especie de "narrativa héroe" donde los sujetos que luchan por el desarrollo de la música y termina en una especie de victoria. musicólogos modernos ayuda a poner en duda la idea de la masculinidad como musical, pero Beethoven todavía tienen una apariencia de "tipo duro brusco" que fascina hoy.
También se manifiesta en actuaciones de maratón de la música de Beethoven. Jugando todos Beethoven en un determinado formato se ha convertido en una especie de fuerza para muchos músicos y conductores.
Oslo String Quartet hizo con los cuartetos de Beethoven en la serie de códigos hace unos años, Leif Ove Andsnes ha viajado con sus conciertos para piano durante varios años, y ahora es el turno de la Filarmónica y Vasily Petrenko para luchar a través de las sinfonías. Es resistente y exigente, y es considerado uno de los más que uno puede hacer - como un mundo de la música de Iron Man .
El revolucionario
Beethoven rompió con montones grandes y pequeñas convenciones musicales a lo largo de su vida. La forma sonata fue aplastado con la enorme, la última sonata para piano ( Op. 111 ), el cuarteto de cuerda nunca fue la misma después de los cuartetos de Beethoven 'loco' , y la serie de sinfonías rompe lentamente con todo kutyme sinfónica antes de que culmina en el noveno sigue siendo un símbolo de la casi completa libertad musical.

Pero no es sólo la música de Beethoven fue revolucionario. Vivió a través de las guerras napoleónicas y siguió las ideas de la revolución francesa de la libertad y la fraternidad de cerca.
Como diecinueve años de edad, escribió una cantata en honor a la reformista emperador José II, y la tercera sinfonía (Eroica) es conocido por haber sido primero dedicado a Napoleón - antes de Beethoven rompió la portada por los suelos cuando supo que Napoleón había coronado emperador .
Beethoven tenía una sincera creencia de que la música podría hacer mejor a las personas. En una carta a un amigo en 1800, escribió: "Cuando la prosperidad de nuestra patria es mejor, entonces usted tiene mi arte hecha sólo para el beneficio de los pobres. Oh momento de felicidad, la misma suerte que siento que puede contribuir a esto, que puedo hacerlo ".
Es esta disposición general a cambiar - tanto en lo político como en lo musical, el grande y el pequeño avión - que hace Beethoven puede tener un lugar natural también música contemporánea.
Él es el símbolo de la nueva, y la creencia de que la música puede tener un impacto mucho más allá de los fines estéticos y de entretenimiento.

Beethoven Symphony