India despega en el arte asiático

El subcontinente reclama su lugar en el arte y disputa a China el trono de las últimas tendencias

En medio del centro comercial del barrio de Saket —no muy lejos de unos multicines donde se anuncian con cientos de luces de colores películas de esas que se ven en la televisión local, el estilo Bollywood que ha cautivado a Occidente los últimos años— los visitantes se tropiezan, de forma inesperada y sorprendente, con la obra sofisticadísima, geometrizante y espiritual de Nasreen Mohamedi, artista nacida en Karachi en 1937, protagonista pues de la guerra indo-paquistaní y, como tantos indios, viajera sistemática y de formación inglesa. Ahí están, incongruentes en su delicadeza, tan cerca del ajetreo del centro comercial, esas obras suyas con regusto a Agnes Martin, geometría minimalista y poética en su fórmula para encontrar la libertad a través de la repetición

Con algo zen y algo sufí, muy espirituales en todo caso, los dibujos a lápiz y tinta de esta clásica de la modernidad india —una de las pocas mujeres en esa línea de trabajo, además, dentro y fuera de su país— buscan inspiración entre la geometría de los telares, representados en las fotos expuestas también en la muestra de la capital india. Ni fechas ni títulos en la producción de Mohamedi: continuidad casi ritual que en la muestra Una mirada hacia el infinito transporta al visitante a un tiempo suspendido y al margen del bullicio de Delhi, la ciudad viva donde coches, motos, peatones y rickshaws… parecen chocarse a cada paso y donde el nudo se desenreda súbito y todo vuelve al origen, ese origen que a su modo perseguía Mohamedi, fallecida hace más de diez años

Quizás por esa razón, por la sorpresa del encuentro en un lugar tan imprevisible para los occidentales, o porque las ocasiones de ver tantos de sus dibujos juntos son escasas, la experiencia es más apasionante si cabe que en Reino Unido, en alguna de cuyas galerías se ha podido admirar a Mohamedi. El mérito es de una coleccionista, no solo entre las más importantes del país, sino muy dedicadas al arte contemporáneo: Kiran Nadar. Su centro, el Museo de Arte Kiran Nadar, privado pero sin ánimo de lucro, patrocinado por la Fundación Shiv Nadar y abierto en enero del 2010, muestra en estos días, junto a la exposición de Mohamedi, a siete artistas, Sheba Chhachhi, entre otros nombres. Se trata, pues, de un ejemplo privilegiado para el coleccionismo indio que poco a poco vuelve la mirada hacia el arte contemporáneo y que, a través de las iniciativas privadas, trata de paliar el aún escaso interés hacia este tipo de arte por parte de las instituciones públicas.

De hecho, si el coleccionismo siempre ha existido en India, la mayor parte de las grandes colecciones se han centrado en arte clásico o premoderno y, a veces, hasta en áreas de interés muy restringidas —desde juegos de ajedrez hasta manuscritos. En Delhi siempre se ha comprado y se ha vendido arte, comentan todos, aunque personajes como la propia Kiran Nadar o Lekha Poddar —otra de las grandes coleccionistas— y su hijo Anupam Poddar han cambiado el perfil al uso por un mayor interés hacia el arte contemporáneo. Se puede ver en la muestra de la Fundación de Arte Devi, lugar vinculado a los Poddar, comisariada por el colectivo Raqs, auténticos agitadores culturales, artistas, comisarios... siempre retando al sistema, nunca diana fácil, que llevan veinte años animando el panorama artístico contemporáneo de la capital india, incluso cuando dicho panorama no existía siquiera.

Poco a poco, el coleccionismo vuelve la mirada a lo contemporáneo

Estuvieron presentes en la exposición Fetiches críticos del Centro Dos de Mayo de Móstoles y regresarán en una individual al mismo centro los próximos meses. Los artistas de la muestra en la Fundación Devi proponen sobre todo eso que interesa a Raqs: cierto “arte relacional” que en algunos casos se hace poético. Ocurre con el trabajo de la joven artista Astha Butail, quien plantea un juego de cadáver exquisito en unos cuadernos-libro frágiles y maravillosos, a su modo continuación de la delicadeza milenaria de un país donde no solo se acumulan los mejores químicos y matemáticos, sino lleno de propuesta novedosas en el mundo del arte.

Así, pintores clásicos como el elegante Jamini Roy, hasta hace poco codiciados por los coleccionistas más tradicionales en las galerías más tradicionales —como la India Art Gallery—, empiezan poco a poco a compartir espacio con artistas jóvenes —lo demuestran algunas de las galerías de Mumbai, según muchos, una de las ciudades más activas para el arte actual. Pese a todo Delhi es un lugar privilegiado de transacción, el sitio donde buena parte de la acción ocurre.

La Tate ha creado un fondo para comprar obras producidas en Asia

Allí y, claro, en Londres. Si la Tate ha empezado al crear un fondo semejante al constituido hace algunos años para comprar arte de América Latina —justo cuando esa parte del mundo empezaba a hacerse visible—, el reto para el museo inglés ahora es adquirir obra producida en Asia, mientras las grandes casas de subastas se preparan para una venta de arte de esa área geográfica en los próximos meses. Teniendo en cuenta la restricción a la hora de exportar obras de más de cien años en el caso de la India, habrá tal vez una buena parte dedicada a los maestros clásicos de la modernidad e incluso a artistas contemporáneos.

Desde luego, son muchas las cosas que están pasando en el mundo del arte en India y buena muestra de ello es la recién estrenada bienal de Kochi en Kerala, la primera del país, que reúne a creadores como K. P. Reji, Paris Viswanathan o Subodh Gupta. Artistas como Alfredo Jaar o Ernesto Prieto, entre otros, han ido invitados, propiciando ese diálogo de la India Art Fair de Delhi, que acaba de celebrarse en la capital y donde es este año notable las ausencias de las grandes europeas o americanas, salvo algunas excepciones como la Galerie Lelong con una selección interesante de mujeres artistas. Pese a todo, es curiosa la apuesta de dichas galerías por obra, sobre todo gráfica, de artistas de la vanguardia. Los coleccionistas indios son, comentan con frecuencia allí, más conservadores a la hora de apostar por el arte internacional, si bien poco a poco la situación podría estar cambiando. Sea como fuere, se trata de una feria joven, llena de energía, capaz de congregar a aficionados y público en general, como los niños de las escuelas que la visitan. Nature Morte, Exhibit 320, Volte o Arts Musing son algunas de las que presentan su obra en la feria.

Tomando dicha feria como excusa se ha celebrado además el Premio Skoda 2012 para el Arte Indio Contemporáneo, de cuyo jurado ha formado parte el artista sudafricano William Kentridge y del cual este año ha sido ganador el joven pero consagrado internacionalmente Tallur L. N., con una obra presentada en el Dr. Bhau Daji Lad, el Museo de la ciudad en Mumbai, cuya directora honoraria, la historiadora y comisaria Tasneem Metha, se halla también muy vinculada al consejo de redacción la revista ArtIndia, esencial para la escena en el área.

No muy lejos del Museo Kiran Nadar, justo enfrente de los cines que anuncian puro Bollywood y subiendo una calle en la cual el peatón se pelea con coches y motos, está Khoj, un espacio regentado por artistas donde se ha puesto en marcha un programa de artistas en residencia. En el edificio rehabilitado se cruzan trabajos y experiencia y, una vez más, la ciudad se expande. India despega y quizás deje pronto atrás a China. Se trata, además, de un país apegado a las tradiciones, refinadísimo y lleno de energía: gran futuro por delante. Así que solo cabe esperar que no sea manufacturado como ha ocurrido con otros casos —y en especial con China— por parte de las instituciones europeas. Ojalá se deje a India respirar con su luminosa mirada hacia el infinito.

 

ARTE PRIVADO, galeria de arte - Feliz 2014

imagen obra de Pablo Picasso

ARTE PRIVADO, galeria de arte - extiende sus deseos para estas fechas de tanta consideracon familiar.
Los buenos proyectos que sueñan se lleven a cabo en el 2014. Que todos disfruten de la vida, a traves de sus conocimientos y piensen en agradecer siempre,  lo poco o mucho que poseen.

ARTE PRIVADO - Muestra de Fin de Año

ARTE PRIVADO, galeria de arte - el miércoles 4 de diciembre - presentará la muestra de Fin de Año.
En la muestra estarán obras de artistas de la galeria  - Joaquin Capa - Marìa Luisa Sanz (imagen de la obra) - Eneida Rosso - Eva Jawerbaum - Eliana Molinelli - Vivian Magis - Julio Barragan - Nora Croatto - entre
otros. Ademàs se presentará un libro del artista Manolo Valdes -
Entre esculturas , grabados, oleos se establecera el horario diferente de los SABADOS de 21 a 23 hs. mas alla de los habituales. lunes a viernes de 10 a 12 y 19 a 21 hs. Hasta el 31 de diciembre se podra visitar y llenar los ojos de tanta expresion artistica

ARTE PRIVADO, imagenes en ESTAMPA 2013

Rosa Tardiu, que llegó justo a tiempo . y nos falta el chaval Adrian Dominguez, Irene Bogo en Buenos Aires y Ana Rojas en Mexico.

La foto de un grupo muy profesional -Osvaldo Giuliani - Beroiz Perez de Rada - Diana Gimenez - Adriana Exeni - Claudia Costanzo - Susan Nash - Olga Caceres - Ana Criales - Assumpcio Mateu - Lola de Iturriaga - Ana Doreste - Julian Pérez  el director - Rafael Perez Alegre y Alfredo

Dominguez-De Iturriaga- Julian

Adrian Dominguez-Alfredo-Lola-Giuliani

Alfredo, junto a Assumpcio Mateu y su obra

Alfredo junto a Osvaldo Giuliani

ARTE PRIVADO - Muestra de Martha Gravina-Martha Rasetti

En ARTE PRIVADO, galeria de arte - se desarrolló la inauguración de la muestra de las artistas Martha Gravina y Martha Rasetti.- el pasado miércoles 6 de noviembre de 2013.-

Dos estilos totalmente diferentes y que muestran la personalidad de cada una de ellas.
Rasetti optó por el pequeño formato , variedad de colores y mucha energìa.
Gravina, con colores tenues y demostrando muy bien sus emociones.
La muestra estará abierta al público general hasta el sábado 30 de noviembre.
En el horario . lunes a viernes 10 a 12 - 19 a 21 hs.
Sábados 11 a 12 hs.

ARTE PRIVADO. en ESTAMPA 2013 - television española

La 21 Edicion de Estampa se llevo a cabo del 10 al 13 de ocutbre, en Madrid. En el recinto de Mataderos, en la Nave 16,
Un lugar justo para la realizacion de tan magnifica propuesta de arte. Bajo la direccion de Jose Maria Francisco Guinea y la presidencia de Juan A. Rodriguez Decorador, ésta edición fue una de las mejores. El crecimiento en jerarquía y calidad presentada demuestran el crecimiento continuo.
ARTE PRIVADO, galeria de arte - estuvo presente, marcando una continudad absoluta, llevando 21 años consecutivos. En ésta oportunidad renovo el grupo de artistas. Presentando a Claudia Costanzo (U.S.A.) con fotografía digital - Assumpcio Mateu (Girona) con la exclusividad de la serie "Después del Fuego"- Adrián Dominguez (españa) con la serie de fotografías Chinas - Joaquin Capa y María Luisa Sanz, dos artistas representados en Sudamerica por la galería - Olga Caceres, esculturas de ceramica - Ana Rojas (Mexico) - Diana Gimenez Figueroa - Irene Bogo (Argentina) - Adriana Exeni (Argentina-española) con serie infantil y esculturas en bronce - Lola de Iturriaga - Rosa Tardiu - Osvaldo Giuliani (instalación) - Ana Doreste (por primera vez es presentada en la Feria- siendo su obra de un gran éxito) - Rafael Pérez Alegre

un artista que cada día deslumbra por su progreso -
Beroiz Perez de Rada - Susan Nash (inglesa) - Ana Julia Criales -
Un grupo de interpretaciones diferentes. Emociones diferentes.
El público asistente demostró con su comentario, al momento de pasar por el stand E 1 - y dejar su fotografía impresa en su cámara de recuerdos. en sus preguntas, en su atenta mirada y en no dudar al recibir el conocimiento didactico explicado por los propios artistas. quienes regalaron su caudal intelectual.
Alli no faltó la calidad periodistica de Television Es-

 ñola representada por la periodista y productora Ana Belen Garcia, junto a su cameraman Javier. Ellos entrevistaron a Alfredo -director de Arte Privado - a fin de conocer los detalles y opiniones sobre la Feria Estampa y teniendo en cuenta la crisis que aparece en España.
"El estar tantos años en la Feria. indica que aparecen momentos buenos y momentos malos. Solo hay que estar en el camino, y superar, sin quejas, los obstaculos."
Es también elogiable el camino iniciado por la presidencia de la Feria y la dirección, de encontrar un sitio como el de Mataderos, para lograr un encuentro cultural magnifico. Alli confluyen todas las ideas necesarias para descubrir el tiempo del arte.
Destacar a la arquietecta Lola Garrido, directora, del grupo Marva, quien establece el diseño justo, para el montaje. Pues cada artista llega con la gran ilusión de presentar su obra y todo debe ser detalle por detalle.

Es ESTAMPA, la feria que tiene algo mágico que logra una interrelacion total entre publico, artistas, galerias, organizadores - que la hace única en el mundo del arte......
ARTE PRIVADO, galeria de arte - le dice gracias a su presidente, gracias a su direccion.... por tanta riqueza en conocimiento cultural. FERIA ESTAMPA......es genial.............

Estampa: 21ª Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo

Por Marcos Ortiz Andrino.

Matadero Madrid

Paseo de la Chopera, 14, 28045 Madrid

Plaza de Legazpi, 8. Madrid

 Estampa ha celebrado su vigésimo primera edición confirmando su más que notable presencia y buena salud en el panorama del arte contemporáneo, y haciendo gala de uno de sus valores fundamentales: la iniciación en el coleccionismo de arte, además de su constante apuesta por los nuevos espacios, propuestas y experiencias. Se trata de una cita ineludible para galerías, editores, coleccionistas y público aficionado al arte múltiple y obra gráfica, así como dibujo contemporáneo, fotografía y vídeo.

  Este año la imagen de ESTAMPA ha sido realizada por el artista catalán Jaume Plensa, uno de los artistas más relevantes del panorama artístico español, que goza de una importante e inabarcable proyección internacional. La muestra en la sala Intermediae expuso la constante búsqueda del cuerpo y el alma, la confrontación de los materiales, el volumen y la intimidad que caracterizan su amplia obra, trabajo que combina con el virtuoso manejo del espacio público que democratiza la relación entre público y obra.

 Destacamos tres galerías dentro de la vasta oferta de esta vigésimo primera edición, galerías cuya propuesta se ha distinguido por un alto grado de identidad y una particular apuesta por el lado sugestivo de las obras seleccionadas: Sala Gaspar, La Fábrica y Galería Arte Privado.

- Sala Gaspar ha contado con la representación de Antoni Clavé, Joan Miró, Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Victoria Campillo y Michael Scoggins, exhibiendo así la alta calidad de su colección de arte contemporáneo, que abarca desde el fauvismo hasta el informalismo, pasando por el cubismo y el surrealismo, y la descomposición de las formas como valor de su selección. Una valiosa defensa del arte abstracto.

 - La Fábrica revela su perseverancia en la gestión cultural de proyectos fotográficos, editoriales y libros de autor, contando en esta edición con la obra Matías Costa, Imogen Cunningham, August Sander y Juan de Sande, además de editar a otros artistas como Roger Ballen, Jorge Barbi, Ron Galella, Peter Gransen, Yaakov Israel, Robert Harding 

Pittman, Jean Marie del Moral, José Manuel Navia y Miguel Trillo, entre otros. Su trabajo sobresale por una cuidada y exquisita presentación, así como una elegante combinación de ambición y realismo en sus remarcables objetivos culturales.

- Galería Arte Privado compone un ambiente en el que el arte no conoce fronteras, ya que estas se difuminan para unirse en una voz y una dimensión internacionales en este espacio, que puede presumir de ser la única galería argentina que ha participado en todas las ediciones de ESTAMPA. En esta edición han estado presentes artistas como Joaquín Capa, Irene Bogo, Olga Cáceres, Claudia Constanzo, Beroiz Pérez de Rada, Susan Nash, Lola de Iturriaga, Adriana Exeni, Ana Rojas, Ana Doreste y Osvaldo Giuliani, Rosa Tardiu, Adrian Dominguez, Adriana Exeni, Rafael Perez Alegre, Assumpcio Mateu, Ana Rojas, Maria Luisa Sanz, Ana Criales,  entre otros. Arte Privado demuestra, un año más, su capacidad de crear una perfecta armonía entre fotografía, pintura y escultura, armonía que pone de manifiesto una firme y correcta apuesta por lo nuevo, lo alejado de lo establecido y lo experimental