Yoko
Ono vista como nunca antes en España
: así será la exposición en el MUSAC de esta gran artista
multidisciplinar
El MUSAC de León anuncia ‘Yoko Ono. 'Insound and
Instructure', la mayor muestra de la artista en España: más de 70 obras, desde
el 8 de noviembre, con piezas icónicas, cine y propuestas participativas para
el público
Arranca en León la cita del año con el arte conceptual: el
MUSAC abrirá el 8 de noviembre la exposición Yoko Ono. Insound and Instructure,
la más amplia en España de la creadora japonesa, con más de 70 obras que
recorren seis décadas de su trayectoria. La muestra ocupará 1.700 metros
cuadrados y subraya la influencia de Ono en la performance, el cine
experimental, la música y el activismo por la paz. El título remite al concierto
y exposición que ofreció en Kyoto el 20 de julio de 1964 y al modo en que la
artista une sonido e instrucción en su práctica.
El MUSAC reunirá piezas que trazan un arco completo de la
obra de Ono, desde los años 60 hasta la actualidad, con técnicas diversas,
todas ellas relacionadas con el arte contemporáneo: instalación, performance,
cine, música, pintura y fotografía.
El itinerario incluye obras icónicas como Cut Piece (1964),
Voice Piece for Soprano (1961) o Draw Circle Painting (1964), trabajos que colocan
al espectador en el centro del gesto artístico y dan prioridad a la idea frente
al objeto. El capítulo participativo se refuerza con experiencias como A-MAZE
(1971), un laberinto transitable, y EN TRANCE (1990), estructura arquitectónica
que introduce nociones de transformación y juego y funciona como umbral
simbólico del relato expositivo.
Junto a los hitos históricos, la muestra incorpora proyectos
recientes que reafirman el pacifismo de la artista: Doors (2011) y Invisible
Flags (2015). También habrá una selección de películas —algunas realizadas con
John Lennon— como Rape (1968), Fly (1970/71) o Freedom (1970).
Yoko Ono, una vida de instrucciones, ideas y acción
Nacida en Tokio en 1933, Ono fue criada entre Japón y
Estados Unidos. Estudió Filosofía en la Gakushūin University (fue la primera
mujer admitida en el programa) antes de instalarse en Nueva York para formarse
en Sarah Lawrence College. A mediados de los 50 entra en contacto con John
Cage, La Monte Young y la vanguardia musical y empieza a formular sus “event
scores” e Instrucciones.
La exposición trata de explicar el modo en el que la artista
une sonido e instrucción en su trabajo Tras su primera retrospectiva museística
(This Is Not Here, 1971) mantiene una intensa producción en arte, cine y
música. Levanta la Imagine Peace Tower en Reikiavik (2007) y recibe el León de
Oro a la trayectoria (2009). Su obra ha seguido revisándose en grandes
instituciones, entre ellas MoMA, Tate Modern (2024) y Neue Nationalgalerie
(2025).
