Sandra Lieners es una maestra en su oficio
El pintor sigue exponiendo en la galería Fellner Contemporary hasta el 15 de julio. Aquí es donde la experimentación se encuentra con la complejidad.
Entre los andamios que ahora parecen formar parte de la escena callejera de la Rue Wiltheim en la ciudad de Luxemburgo, dos banderas ondean actualmente al viento a la entrada de la galería Fellner Contemporary, dando una idea de lo que sucede en el interior: los restos de tela de la que están hechos están cosidos proceden del taller de la artista Sandra Lieners y hacen referencia a la obra de un pintor que, según el galerista Hans Fellner, es uno de los grandes del arte contemporáneo en Luxemburgo.
No está solo en su entusiasmo: Lieners completó sus estudios de pintura en Florencia y Viena con distinción, sus obras se encuentran en numerosas colecciones internacionales, incluido el Museo Nacional y la Villa Vauban.
Placer visible al experimentar
Con la exposición actual, "abstract/extract", ya tiene su segunda aparición como invitada en la joven galería y muestra principalmente pinturas y obras nuevas que fueron creadas especialmente para este lugar. Sandra Lieners es pintora, y eso definitivamente vale la pena mencionarlo en un momento en que la otrora disciplina suprema del arte parece estar siendo suplantada por instalaciones, obras multimedia y enfoques performativos.
Pero también vale la pena mencionarlo porque Sandra Lieners es mujer, y como tal, con la pintura al óleo de gran formato, trabaja conscientemente en un dominio que durante siglos fue privilegio de los artistas masculinos. Con delicadeza técnica y una visible alegría por experimentar, la artista, nacida en 1990, siempre está encontrando nuevas perspectivas y direcciones, y para su corta edad ya puede mirar hacia atrás en una obra notable, que está desarrollando constantemente.
Lieners encuentra sus motivos en las texturas y estructuras del espacio público. Recortes de carteles rotos, paredes sucias o letras desgastadas por la intemperie pueden parecer banales a primera vista, pero para Lieners se despliega un repertorio inagotable de inspiración de motivos en este inventario del espacio urbano. Ella extrae y abstrae, amplía y aliena hasta que un punto de partida figurativo ha alcanzado su potencial abstracto.
Pero incluso en el propio proceso pictórico, el artista encuentra un gran poder visual en lo supuestamente remoto. El centro de la exposición es su serie de dípticos, en los que combina la obra de arte en el lienzo con un subproducto de su creación que la mayoría de los artistas tira: los retazos de tela con los que frota su pincel, limpia sus utensilios de pintura . , y el sirve de base, lo cose al lienzo y así le da a la obra un trozo de su proceso creativo para que se lo lleve para siempre.
Sandra Lieners es pintora, y eso definitivamente vale la pena mencionarlo en un momento en que la otrora disciplina suprema del arte parece estar siendo suplantada por instalaciones, obras multimedia y enfoques performativos.
La conexión e inversión de los espacios exteriores e interiores, las cuestiones de percepción y contextualización de los objetos aparecen una y otra vez en estas obras. Por ejemplo, cuando se cortan los tubos de pintura al óleo y se les da la vuelta después de su uso, de manera que los relieves de sus restos de pintura y el fondo dorado del interior del tubo dan como resultado una composición propia. O cuando la pintura se aplica sobre cartón ondulado de la tienda de bricolaje en lugar de sobre lienzo, lo que da un nuevo rumbo a la característica borrosidad de los motivos.
En la inauguración, colocó trozos de carbón en el piso blanco de la sala, que se disolvieron bajo los pies de la audiencia y dejaron su huella en los senderos para caminar. La complejidad y la exploración de materiales, lo planificado y lo espontáneo marcan la pauta en este trabajo, que parece surgir sin esfuerzo , pero sigue estrictos principios de diseño.
En sus obras, Sandra Lieners cita y comenta los discursos de la historia del arte, cuestiona y amplía las posibilidades de su medio y revela las condiciones de su trabajo en un gesto casi democrático - por ejemplo, cuando presenta una selección de libros de su propia biblioteca en la exposición Los visitantes pueden profundizar en determinados aspectos. El entusiasmo del galerista Hans Fellner: Tiene su justificación.
