Tres invitados de lujo lucen en el Picasso

NATÀLIA FARRÉ / Barcelona

El centro de la calle de Montcada acoge temporalmente tres telas del malagueñi: 'El taller de La Californie', 'Le nain' y 'Adolescente'

Dentro de la iniciativa puesta en marcha por elMuseu Picasso de acoger obras invitadaspara, así, dinamizar la colección permanente, tres nuevas piezas, provenientes de colecciones particulares, lucen temporalmente en las paredes del centro de la calle de Montcada: 'El taller de La Californie', 'Le nain' y 'Adolescente'. La primera, realizada en 1956, responde a una serie sobre talleres que Picasso pintó, entre 1955 y 1956, en su casa de Cannes, La californie, y se exhibe cerca de las salas dedicadas a 'Los Pichones'. El tema del taller como espacio de trabajo del artista fue un motivo recurrente en toda la trayectoria de Picasso. La tela que ahora se expone responde a un periodo en el que el malagueño incorporó la figura humana en el tema del taller, que en esta obra responde, posiblemente a su mujer Jacqueline.

Las otras dos son un homenaje de Picasso a Velázquez, uno de los pintores más admirados por el genio malagueño y del que, en 1957, hizo una interpretación de 'Las Meninas', un minucioso estudio del ritmo, el color y el movimiento. Las telas recién llegadas a la pinacoteca, ejecutadas en 1969, toman como tema a los bufones de la corte de Felipe IV retratados por Velázquez: 'Sebastián de Morra' y 'Francisco Lezcano, el Niño de Vallecas', y lucen junto al conjunto de 'Las Meninas'. 

La Feria sube un 5% sus ventas, resiste la caída del sector y pide ayuda al Gobierno

La cita en el Parque de Retiro termina con un 5% más de ventas que el año pasado, pero no disipa la preocupación general

 

 

Alivio, preocupación y ayuda urgente. Y cambios en el ADN del lector-comprador. Esas son las palabras que han rodeado la clausura de la 73ª Feria del Libro de Madrid este domingo que ha cerrado con un 5% de aumento en las ventas. Un dato que la consolida como un balón de oxígeno para el menguado sector editorial de España, en caída desde el año 2008 (con un acumulado casi el 40% del descenso en los ingresos). Hasta ahora la Feria representa el 20% de la facturación anual, pero hoy la pregunta es si ese porcentaje crecerá.

Por segundo año consecutivo la cita madrileña aumenta sus ventas en ese 5%, respecto a la edición anterior (que fue del 9.3%), con una facturación de casi siete millones y medio de euros, 350.000 más que en 2013. “Parece que cada vez somos más una isla, aunque no logra salvar el comportamiento del sector en todo el año”, asegura Teodoro Sacristán, director de la cita, para quien “si la Feria no existiera sería terrible”.

Pero es un alivio porque la importancia del encuentro editorial, literario y comercial del Parque del Retiro crece cada año por dos motivos: amortigua el descenso de los últimos siete años, incluido el terrible semestre que parece estar teniendo el sector, y le da oxígeno hasta septiembre, cuando el relevo lo tomarán los libros de texto. “Tal como están las cosas nos damos por satisfechos”, opina Antonio Méndez de la librería Méndez. Aunque reconoce que ellos han vendido igual que el año pasado pero teniendo mejores firmas que en 2013.

La preocupación se debe a que estos datos positivos confirman que la venta de ejemplares se concentra en eventos concretos y deja el resto del año a las librerías y editoriales un poco a la deriva. Lo que antes era un flujo de venta más o menos estable, a lo largo de los doce meses, con algunos picos, como Día del Libro, Navidad y las diferentes ferias, en especial la de Madrid, ahora estos picos son más que Himalayas. “Lo que hay que buscar es que el efecto de la Feria se prolongue por el resto del año; es cuestión de presupuesto e ideas”, afirma Lola Larumbe de la librería Rafael Alberti.

Un panorama que obliga a pedir una ayuda urgente al Gobierno (con responsables de Educación y Cultura de las distintas administraciones) y a todos los agentes de la cadena de valor de libro para “recuperar la importancia de la lectura con modernas estrategias de fomento y promoción que conquisten nuevos lectores y motiven a los existentes desde el colegio”, reclama Sacristán. Resulta extraño, agrega el director, que el Gobierno no tome acciones rápidas y eficaces teniendo en cuenta que la fragilidad del ecosistema del mundo del libro y que aun así aporta algo más del 1% de PIB.

En España los índices de lectura son del 63% (en Europa es del 73%), es decir quienes reconocen leer al menos un libro al año. Cada día en España se registran 220 títulos de libros (80.206, el año pasado). De todos ellos, el año pasado se vendieron unos 170 millones de ejemplares, a una media de 14 euros por libro. Obras escritas por no se sabe cuántas personas, aunque la Asociación Colegial de Escritores de España tiene registrados unos 4.000 autores y las traducciones representan el 22% del total de la oferta.

Entre la crisis económica, los cambios del modelo de negocio editorial y los hábitos de consumo patrocinados por la era digital empiezan a producir los primeros cambios en el ADN del lector-comprador con las siguientes características:

-Compra preferiblemente en fechas concretas, y lo hace para unos cuantos meses o todo el año.

-Ya no compra por impulso. Va a lo fijo y si se interesa por algo que no conoce, el librero debe esforzarse mucho en convencerlo.

Se ha vuelto más ecléctico, y así como compra un libro de narrativa, puede llevarse también un cómic, o interesarse por un ensayo.

-La crisis le ha enseñado a ser menos exigente con el vendedor y ser más amable y comprensivo con este, e incluso a administrar mejor el miedo frente al ahorro de comprar una u otra obra.

-Y el lector de la Feria vuelve a pedir más libros descatalogados o que no se venden en las librerías, algo, se lamentan algunos, que ya no hacen tanto las editoriales.

Diecisiete días después de su inauguración, la Feria del Libro de Madrid aumentó sus ventas, entre otras razones, gracias a las firmas que este año sobrepasaron los 4.500 actos protagonizados por casi 900 autores.

 

Braque, el patrón del arte moderno, atraca en el Guggenheim de Bilbao

El museo dedica la mayor retrospectiva en España al precursor del cubismo, junto a Picasso, e inventor del collage. Renace un genio (casi) olvidado

Tuvo la mala suerte de rivalizar con Picasso. Y de esa batalla no hay quien salga vivo. Tampoco ayudó mucho que fuera el pintor oficial del régimen de la Francia gaullista, lo que le valió el desprecio y le sumió en un cierto olvido. Pese a ser despedido con honores de Estado a su muerte, no hay un Museo Braque en Francia. Y sí dos de Picasso: en París y en Antibes. Sin embargo, Georges Braque tiene en su currículum más que méritos suficientes para estar entre los grandes artistas del siglo XX.

¿Quién puede presumir de ser uno de los precursores del cubismo,inventar el collage, ser un excelente músico, codearse con lo más granado de la intelectualidad de la época, ilustrar la obra de una treintena de poetas en más de 200 grabados y hacer decorados paralos Ballets Rusos de Diaghilev? Coincidiendo con el 50 aniversario de su muerte, el Grand Palais de París le dedicó el año pasado una gran antológica. El Museo Guggenheim de Bilbao, con el patrocinio de laFundación BBVA, se sumó muy inteligentemente al proyecto y la exposición, con claras diferencias respecto a la que se vio en París, abre sus puertas hasta el 21 de septiembre 

ARTE PRIVADO, Exposiciòn Colectiva

En ARTE PRIVADO, galeria de arte, continua la Exposicion Colectiva donde abarca la escultura, pintura, oleo, grabados y libros de artistas......

Eva Jawerbaum - Nora Croatto - grabados.
Eneida Rosso - Vivian Magis - Eliana Molinelli - esculturas
 Santiago Cogorno - tempera
Beethoven dijo: “en mi música instrumental, tengo siempre ante mis ojos la totalidad”.

Asi de esta manera definimos esta exposicion que presenta distintas disciplinas con artistas de mucho talento
EL LIBRO DE MANOLO VALDES, integrando una serie de grabados unicos y muy especiales -
Julio Barragan, tambien esta presente, siguiendo la linea del cubismo tan inspirada su obra en el famoso Pablo Picasso
Angel Laddaga, con su tradicionales retratos, oleos con cierto tono evocativo.....
Y mucho mas, en pleno mes de junio, mezcla de arte y futbol mundial.......

La transgresora instalación en el estacionamiento de ArteBa

El artista y fotógrafo Luis Abadi montó fotografías en su auto y las ubicó en el parking de la feria. Los retratos son de galeristas y coleccionistas y juega con la exposición de quienes exponen a otros. Una propuesta que busca democratizar el arte

Con su estilo provocador e irónico, y su característico interés de llevar el arte al espacio público, el artista y fotógrafo Luis Abadi montó una instalación en su automóvil y lo ubicó en el estacionamiento de ArteBA para provocar y abrir el debate sobre la democratización del arte.

Quien se acerque al estacionamiento subterráneo de La Rural, al mismo tiempo que se festeja ArteBA, verá expuestos en las ventanas de un VW Suran 2010, retratos de galeristas y coleccionistas. El artista, lejos de acceder al valor por metro2 de stand que se cobra en la feria, sólo paga el precio de la estadía por día en el estacionamiento. El nombre de la obra es AutoBA y se puede ver su ficha técnica pegada en una de las ventanas del vehículo simulando un aviso de venta del automóvil ubicado en la cochera 469.

"La instalación juega con la idea de revertir una realidad en la que los galeristas y curadores son los que tienen el poder para exponer a los artistas. En lugar de tomar al toro por las astas, pensamos invertir al toro y que por una vez sea el artista el que expone a los galeristas", explicó Abadi.

Los retratos en primer plano fueron tomados por el mismo Abadi en 2003. "Para dar una referencia muy clara, podríamos decir que son como "fotos carnet", donde el retratista se ubica muy cerca del retratado, todo lo cerca que puede siendo la perdida de foco, el límite", agregó Abadi.

Según su autor, AutoBA es una obra transparente y autogestiva. Es gratis, abierta a todo el público, y no tiene límite de edad, ni de nacionalidad ni excusas. "De existir un Arte Nacional, creo que esta pieza podría ser una fiel representante. Combina el arte de la mula, de la trampa, de la simulación y de la gambeta. El arte de la evasión, de la especulación. El arte del anticipo y del ventajero. El arte de hacerlo de todas maneras. Pero hecho impecablemente", añadió el artista

Christie's bate el récord de venta en una sola sesión tras alcanzar los 543.000.000 euros

El gran protagonista de la velada fue Barnett Newman. Su «Black Fire I» se vendió por más de sesenta millones de euros, superando a «Los tres estudios para el retrato de John Edwards», de Francis Bacon, la gran favorita

Christie's ha batido el récord de venta en una sola sesión tras alcanzar el pasado martes los 543.000.000 euros con obras de arte de algunos de los artistas más importantes del pasado siglo, como Barnett Newman, Mark Rothko, Alexander Calder, Joseph Cornell, Robert Gober o Joan Mitchell, entre otros.

La casa de subastas celebró en Nueva York los días 12 y 13 de mayo una subasta de arte de posguerra y de arte contemporáneo que alcanzó durante ambas jornadas un total de 642.089.020 euros, y en la que se lograron un total de 26 nuevos récords mundiales. Entre ellos, destaca un ejemplo de arte abstracto expresionista del artista Barnett Newman titulado «Black Fire I», que fue vendido por 61.440.450 euros, por lo que se duplica de esta forma el anterior récord conseguido en la subasta de sus obras.

También destaca la obra de Francis Bacon«Three Studies for a Portrait of John Edwards» (Tres estudios para el retrato de John Edwards), que fue vendida por 58.987.650 euros. Se trata de uno de los trabajos pertenecientes al último periodo del artista y la importancia de su venta radica en que solo cuatro de los 28 trípticos conocidos que realizó han salido a subasta.

Renuncia la directora de la Feria del Libro de Buenos Aires

Gabriela Adamo acababa de lograr el mayor éxito del evento literario en su 40ª edición

Gabriela Adamo era la gran artífice del éxito reciente de la Feria del Libro de Buenos Aires. Fue contratada en 2011 por la Fundación El Libro y en apenas tres años imprimió a este acontecimiento una difusión inédita. Los agentes de seguridad del predio de La Rural, donde se celebra el evento, no la conocían y le pedían que se identificara a la entrada como una más entre los 1,2 millones de visitantes. Pero en el mundo cultural argentino todo el mundo sabía que Adamo era la artífice de que la feria hubiese batido este año su récord de ventas y visitantes y que hubiera logrado mayor proyección que nunca, con la presencia de autores como los españoles Arturo Pérez Reverte y Almudena Grandes o el estadounidense Paul Auster y el Premio Nobel sudafricano J.M. Coetzee. La feria celebraba este año su 40ª edición y todo el mundo parecía feliz. Pero el pasado miércoles, un días después de que finalizase la edición más exitosa de la Feria, Gabriela Adamo presentó su renuncia ante la Fundación El Libro.

Enseguida comenzaron a circular versiones sobre la causa de su dimisión. El diario Clarín informó sobre “tensiones con sectores kirchneristas”. Y mencionó una supuesta discusión a raíz de la asistencia a la Feria de la escritora cubana Zoe Valdés. Pero en declaraciones a Clarín, Adamo puntualizó: “Las presiones políticas no son la parte principal de esta decisión. Es un proceso de desgaste en una institución con intereses creados por todos lados. Mis prioridades son una auténtica promoción de la lectura y un programa cultural abierto, moderno e internacional y siento que no son las prioridades del Consejo”. Y al diario La Nación le dijo: “No fue por razones políticas, sino por una suma de factores personales y profesionales que hacen que no tenga sentido que continúe en ese lugar”.

Las presiones políticas no son la parte principal de esta decisión. Es un proceso de desgaste en una institución con intereses creados por todos lados. Mis prioridades son una auténtica promoción de la lectura y un programa cultural abierto, moderno e internacional y siento que no son las prioridades del Consejo

Adamo se extendió algo más enPágina 12: “La verdad es que estaba muy cansada. Antes de pelearme con gente con la que no me quiero pelear, preferí irme. Me da mucha pena por un montón de cosas que quedan en el camino. Quiero que quede claro que mi renuncia no tiene nada que ver con cuestiones políticas. Aunque es lógico y natural que la Feria tenga presiones de todo tipo. (…) Sentía que no podía hacer lo que me interesa: dedicarme al programa cultural, a la promoción de la lectura. Cada vez más tenía que arbitrar en peleas. Eso fue lo que me cansó: tener que ser árbitro de peleas que me trascienden”.

Adamo declaró a Página 12 que lo más triste de su renuncia es que sirviera para “alimentar la ‘batalla cultural’ o como prefieran llamarla”. “Lo último que quiero es alimentar esto. La Fundación siempre tuvo problemas, pero el tono de las peleas creció en una escalada bastante furibunda. La decisión se me venía armando desde hace casi un año, pero era la edición número cuarenta y le puse toda mi energía. Quiero muchísimo a la Feria; es una gran herramienta de promoción del libro y de la lectura, un gran punto de encuentro. (…) Pero necesita un director o directora que tengan más cintura política, no en el sentido de la política partidaria, sino ante las presiones de todo tipo. Alguien que se mueva mejor ahí”.

La Fundación El Libro está integrada por varias organizaciones como la Sociedad Argentina de Escritores o la Cámara Argentina del Libro. En su Consejo, compuesto por unos 20 miembros titulares, hay también consejeros afines al Gobierno. Uno de ellos, Aurelio Narvaja, reconoció a Página 12 que Gabriela Adamo es “una excelente animadora cultural con una enorme capacidad de trabajo”. Pero añadió: “Las discusiones no fueron con ella, pero sí hubo muchas discusiones entre los que integramos el Consejo. Una de las cosas que se hacía mal era que todo el dinero de la publicidad de la Feria se les pagaba a Clarín y La Nación, además de darles gratis los espacios”.